川剧皇后沈铁梅：一个演员，不能只是本色演出

说起川剧，也许很多人会想起变脸，却不知曾经被冠以“蜀戏冠天下”美称的它，其实拥有十分多元的魅力：曲牌丰富的高腔，具有地方特色的唱词，写意含蓄的动作……7月23日、24日晚，“川剧皇后”沈铁梅将在第四届深圳市戏曲名剧名家展演中，与团队重庆川剧院在南山文体中心剧院为鹏城观众呈现经典作品《金子》。

为了提早了解川剧《金子》，在聚橙网娜娜姑娘的组织下，我们首度采用了微访谈的形式，全程采访了“金子”沈铁梅。

沈铁梅被誉为“川剧声腔女状元”，功夫全面，不仅能唱川剧，京剧、评剧、昆曲都有所涉猎，这让她能轻松应对各种人物角色并博采众长、另辟蹊径。而在川剧中融入其他流派的唱法，将中国传统戏曲唱腔与现代音乐元素大胆结合，在撞击和糅合中使得她演绎的川剧韵味别具一格。

川剧《金子》是沈铁梅和全院演员夜以继日打磨出的创新剧目。1998年，重庆市川剧院开始排练根据曹禹剧本《原野》改编的现代川戏《金子》，进京展演后一炮打响。2000年，沈铁梅以“金子”的表演再次荣获中国戏剧梅花奖。

随后，沈铁梅把《金子》的光芒带到了汉城艺术节和水原城堡国际戏剧节，让阿姆斯特丹皇家音乐厅第一次响起了川剧高腔。

《金子》是一台纯粹的地方戏，川剧传统的唱腔和韵味，川剧的特技“变脸”和“藏刀”等，在戏中随处可见，但戏里的台词、音乐、人物塑造等又有着话剧和流行剧的色彩，传统和现代在这部创新剧目里得到了有机融合。沈铁梅通过传神的表演将金子的痛苦、叛逆、挣扎演绎得出神入化，高亢清婉的嗓音，道尽爱恨情仇。

台上十分钟台下十年功。梨园箴言道：“夏练三伏，冬练数九；曲不离口，拳不离手。”金子耀眼的光芒需要耐着性子去守候和打磨。这样一出精彩的剧目，背后的付出再“苛刻”不过了，曾经剧院连续三班倒排练，因为劳累过度，沈铁梅突发性耳聋，而为了保持自己的身形，她也随时在约束自己。多少次被汗水浸透的排练，终于成就了台上的挥洒自如。

虽然看不到沈老师的面容，但在微信一个累积一个的红点点里，我透过她甜美的声音读到了她的自信与气场。一个有艺术追求的艺术家，还是要有几分个性的。

总之，为了更好地了解川剧，更好地感受沈铁梅老师的气质，还是进剧场看看演出吧！这样来得真切实在。

我很期待！

消息报记者（以下简称记）：沈老师好，昔日《原野》的话剧和电影都曾经在中国艺坛引起轰动和争议，而今社会环境和人们的思想都发生了很大的变化，您是不是感到如今再创作《金子》要更自如一些？

沈铁梅（以下简称沈）：因为《原野》是曹禺先生在当时那个历史背景下创作的，我们创作《金子》这个戏，主要是想以仇虎和金子的爱情为主题，围绕仇虎的复仇作为复线，着重点跟曹禺先生的原著有所区别；就创作的时期来说，《金子》是在1997年，那个时候人们的思想观念也发生了变化，我们创作的思维空间相对要开阔一些。

记：您觉得金子的哪一点性格特点或人性魅力最打动您？您塑造的金子又在哪一点上最能抓住观众？

沈：川剧下的金子不是一个刻薄的女性，她敢爱敢恨，是一个外刚内柔的农村妇女，她在爱情三角恋的交织中，可以说是分得清轻重的，她为了冲破封建的婚姻，走出了那一步，和仇虎死灰复燃，这一点也是表现的亮点。金子这个人物有血有肉，她不是一个单纯为了爱情会去毁灭一个家庭的人，这部剧的前面半场，金子都在劝阻仇虎不要冤冤相报，只要逃离黑屋，就能去寻找真正的爱情。最后仇虎借刀杀人，第六场金子出场时，我们通过唱词和动作表现金子对仇虎的失望，算是将她的性格刻画到了淋漓尽致。

记：《金子》根据曹禺先生的《原野》这一经典作品进行了改编，许多作品依托经典进行改编反而不一定能取得好评，您怎么看这个问题呢？

沈：《原野》这个戏主要以仇虎为主演，《金子》这部剧以金子为主演，所以它跟曹禺先生的原著还是有所不同的，我们在刻画金子这个人物时，极力让她有血有肉。从《原野》转变为《金子》，我们做了颠覆性的改编。的确，会有些作品改编效果不佳，但是从专家评判和观众点评来看，《金子》对《原野》的改编还是成功的，他们认为《金子》完善了曹禺先生作品的一些不足。

记：《金子》借鉴融入了兄弟剧种、电影等艺术元素，用来更好地塑造人物形象，刻画人物心理，您对川剧的传承与创新的方式和理念，是如何看待的？

沈：川剧的传承，我认为就像现在我们对文物的保护一样，我们把文物发掘出来后，在策展的时候，会把传统的文物放在一个很当代的外环境，很现代的设计中去。当然川剧还要寻找剧种本身的一些不足，川剧在中国戏曲百花园里是最具表现力的，表现的手段极其丰富，因为川人的智慧，产生了变脸、吐火、藏刀等艺术表现手段，这一点也是被兄弟剧种大为赞赏的，但正是因为这方面的发展而忽略了声腔艺术，所以我们要在这方面进行弥补。

先继承，才能有发展和创新。现在有很多人动辄谈创新，但创新是建立在继承的基础上的，如果我们没有能力去创新，那就敬畏。川剧在注入现代的一些美学观念后，传统艺术得以继续保持，传统文化被输送了新的血液。这种新的血液不是要把川剧改为其他剧，至于在发展的过程中它是否可能会产生出另外一个枝蔓，我们不能预知，我们依然要保持中国戏曲的规律，包括写意、抽象、程式化等元素都要保护传承下来。川剧艺术有三百年的历史，我相信它一直是发展的，但如果川剧唱腔不再是川剧自有的唱腔，规律不再是自有的那些规律，服装不再是自有的服装……我觉得这是对我们传统文化的不敬，这一点要保持很清醒的头脑。

还有在川剧唱腔方面，我深有体会。我在学川剧之前是学京剧的，所以我的行腔吐字带有京剧的方式，以京剧的方式演唱川剧，发声方法我也学了一些美声和民族唱法，在这个过程中，就是把川剧从美的方面去演唱。但是现阶段，我们仍要保持它原来的特色。

记：您一直致力于把川剧推广至海外，您也在川剧中广泛借鉴了其他中国戏曲、西洋歌剧和民族声乐。您能否介绍下除了变脸，川剧的唱腔有什么独特之处？

沈：川剧除了变脸、吐火、藏刀这些特色以外，大悲大喜也是川剧的一大特点，而这个特点其他剧种表现得没有那么极致。我们的表现手段：悲剧喜演，喜剧悲演，像《金子》是个正悲剧，它穿插了喜剧幽默元素，白傻子的串场，剧中的对白，都是有特点的，以此来表现川剧与其他剧种不一样的地方，这也是川剧的一大特点之一。另外川剧的高腔，是一人领唱，多人合唱，以打击乐为伴奏的演唱方式，传统的高腔主要表现为徒歌的形式，也就是裸唱，一个帮腔发一个音出来，演员就跟着这个调来唱，这种裸唱的形式在现在的戏曲舞台上不多，如果演员唱得不好，就石沉大海一般，唱得好，就能达到全场安静听你唱完全被吸引住的效果，这些特点都是川剧的亮点。

另外，高腔的帮腔，台前幕后的帮唱，西方人也很喜欢，很多剧都在借鉴川剧的帮唱，帮唱的功能，既可以描写山水时间，也可以作为剧作家和观众评判人物表演甚至这部剧的考量因素之一，帮唱的功能极其强大，这也是这个剧的独特之处。

我跟郭文景老师合作很多作品，在美国、荷兰、意大利很多国家演出过，为什么一个西洋乐队会跟川剧合作？因为他们觉得川剧是很现代的，两者是可以很好地结合在一起被国外人接受的，同时还可以出新，因为川剧无伴奏的演唱，一字腔（没有节奏的腔）是历史上没有过的。我的唱腔特点：我不追求用非常高的音，我追求对人物的塑造和情绪的表现，虽然我的声音的确非常清脆，我的音域也很宽。现在很多人出场就给一个定场腔，当然这也是剧场效果需要，但是当情绪没有达到的话，给一个高腔，会跟人物有脱离，有卖弄技巧的嫌疑，如果这个腔运用在人物表现上恰如其分，观众能产生共鸣，那这就是最高境界。比如说，《金子》里面的一句唱腔，“愧对大星我心亏”，我当时说，这一处的腔一定要是个下行腔，下行腔一般创造不了掌声，但是我就创造了下行腔的掌声，当去现场听就会感受到；我的唱腔还有一个特点，对比度比较大，这也就是川剧的特色，是江河和高山的对比，低至河底，冲入山巅的气势；另外，我唱腔的特点还体现在，我会跟着大乐队一起唱，然后突然一个SOLO，这个SOLO就是我唱腔的特点，我认为我有这个能力，能让观众全身心安静听我唱，那一刻我是最自由的，由我自己来完全掌控舞台和观众气息，能遨游在自己音乐的王国里面，我很喜欢。

记：金子是您塑造的人物中您最喜欢的吗？如果不是，您最喜欢的人物是哪个？您最想演的人物是哪个？

沈：金子这个人物最喜欢倒是说不上，但是我最用心刻画的人物。我觉得一个演员不能成为一个本色演员，只是本色演出，在演了金子之后，我觉得我的性格有往那个方面靠，但是后来我演了李亚仙，金子是外刚内柔，李亚仙是外柔内刚，金子是外部的爆发力很强，李亚仙是内部张力极其强大，各自不同。我演的孙尚香，这个人物我也很喜欢。我喜欢去塑造不同性格的人物，可以带来挑战，这也是我的追求。当时演了金子以后，很多人可能会产生质疑，认为我是演现代戏的演员，只能演金子这样的人物，但后来我演了李亚仙。在《金子》之前，我确实有太多传统戏和精编戏，所以我也想去挑战自己。