古老戏曲主宰“戏剧季”开闭幕式专业人士详解——
从昆曲《西厢记》到京剧《赤壁》，“第六届北京国际戏剧·舞蹈演出季”戏剧板块的开闭幕式皆为戏曲，足见这种古老的艺术形式在式微了多年后，逐渐又拥有了话语权。昨天，京剧《赤壁》的导演张继钢以及川剧《李亚仙》的主演沈铁梅在谈及即将上演的这两台剧目时，不约而同地涉及到尊重传统与包容性的戏曲改革话题。
■ 张继钢：
光怪陆离和铺张浪费不是创新
昨天，已经排练了两周的张继纲首次面对媒体解读该剧的导演构想时，他说的最多的是对传统的尊重和借用其他手段时的谨慎。
在确定了“尊重传统、略有创新”的理念后，他本着向梨园界学一些东西的想法进入了创作。在张继钢的脑海中，“京剧就应该是金碧辉煌的，有一种高贵感，但这并不意味着豪华铺张和光怪陆离，而是一种精致深邃的质感，就如同我们开闭幕式团队非常注重每个细节自身的品质一样。”于是，诸葛亮的服装会摒弃以往常用的紫色，造型也会更加仙风道骨，有一种水墨画般的意境；苏东坡的经典诗句更会出现在剧中，营造一种从赤壁联想开去的悠远效果。
将作品搬上舞台是主创的事，但张继钢称，观众同样应该是有备而来。“看戏曲应该有与之相吻合的精神状态，希望观众走进剧场后能沉下心来，从容欣赏，慢慢咀嚼，只有这样才能体味个中滋味。”
■ 沈铁梅：
发展声腔加快川剧发展
作为国家级“非遗”川剧代表性传承人，重庆川剧院院长沈铁梅是川剧的一面旗帜，近些年她对川剧声腔所做的改革得到了内外行的一致认可。虽然不像京剧、越剧、黄梅戏有着那么广泛的观众群，但其实有着300年历史的川剧是诸多地方戏中个性最为强烈的剧种之一，文学性也非常强，像戏曲中的经典剧目，比如越剧《梁祝》、张君秋的《望江亭》等都是从川剧移植的。
出身于戏曲世家的沈铁梅，爸爸是京剧演员，妈妈是川剧演员，但是她坦言自己从小并不喜欢川剧。“我妈妈他们演出我都不爱看，原因就是觉得不好听。川剧的表现形式是很多的，吐火、藏刀、变脸等等，因而在川剧中，一个演员即使没有嗓子也可以成为名家。所以在一段时间之内，川剧并不太重视声腔的发展。其实传统川剧的声腔是很难的，侯宝林大师曾经说过自己不敢学川剧的高腔，因为没有伴奏太难了，高八度的音特别多。”
在认识到声腔的发展对于川剧的重要性后，沈铁梅把自己掌握的京昆，甚至歌曲民族及美声的发声方法融入到川剧演唱中。“其实川剧是很耐琢磨的，后来尝试在川剧中运用歌剧的气口以及和声，但唱腔还是川剧的，观众会觉得和以前的川剧不一样了，但又不会觉得不是川剧。在这出《李亚仙》中，我还运用了昆曲的演唱方法，目的是增加一点古韵在里面，包容性对于戏曲来说真的很重要。”（郭佳）
（摘自 《北京青年报》）
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