复兴川剧的可行性分析草案

复兴川剧的可行性分析草案（上）

川剧的复兴在于观众群体的重新构建、优秀剧目的延续发展和优秀演员的大量涌现。

复兴川剧的关键在于观众群体的重新构建。只有这样，才会对疏通整个链条。演员们才能够看到未来的希望，自然会精研剧目，向影像资料中揣摩，向老一辈艺术家求教，向下一代演员传递文化的火种！因此，观众群体的培养是这一复兴过程的立足点。

谈到川剧观众的后继乏人，大家都会说到，改革开放以来，年轻人都被“便宜文化”钩走了。其实这只是一点，更深层次的东西有两个，客观上农垦文明和市俚文化的消失；主观上在激烈的竞争环境中不主动推销自己。

SWOT分析：

优势分析：

1、 振兴川剧的社会认识与文化环境已基本具备。

哲学上讲“否定之否定即是肯定”。指一件事，开始大家都否定它，转向另外一个方面，而后才发现被否定掉的东西才是好东西，于是又重新回到这一事件上去。而这一事物本身在通过被否定与被重新肯定的过程中得到了升华。川剧正走在这一过程的转折点上，好象是一根弹簧，你压它越低，它有一天就跳起来越高。目前，各个地方剧种，都有不同程度的复苏与发展，而艺术水平极高、有着最大的地方语言群体的川剧，却在垂死挣扎，本身就说明，只要有准确的定位和锐进的措施，它势必会释放出比前者更大的能量。

“现在的社会，旧的秩序被打破，新的文明还未建立，到处都是文明的缺陷。”——丽莎。莱茵普特（美国）

方今之世，便宜文化四处流行，人们哼哼着电视里学来的歌曲，却四处寻找精神家园，总觉得生活中有些不对劲，却又说不出来。于是开始怀旧，开始思念远去的似水流年，想回归田园，旅游的时候到处打听本土的文化、土特产。穿着时尚、大众，却总想有一些与众不同的地方，表现出特立独行的一面。有个同事说我喜欢川剧好前卫哦！前卫是什么概念？去看那些蹬赛车，戴耳塞，穿蹬山鞋的帅哥挎个什么包包，又穿什么衣服才酷？告诉你，印有毛泽东头像的背包，切.阁瓦纳肖像的T恤。抛砖引玉，经过20年的文化盲从和之后的自我审美意识复苏，新成长起来的一代也更成熟了。在吸纳流行文化的同时。能够以理性、平和的方式吸纳传统文化中的元素，兼收并蓄的去过五彩的生活。

国家近年来加大了对传统文化的保护工作，此三点，我认为振兴川剧的社会认识与文化环境已基本具备。

2、 川剧本身的魅力。

营销人路长全说：“要推销产品，首要条件是东西好。东西不好，给我再高的策划费都不做。”

作为一种商品，川剧卖点独特，产品珍稀，具备旺销的特点。且可供操作的空间巨大，易于多品类、多层次、多渠道、多受众群体的操盘。举例说，它的历史悠久，剧目众多，题材广泛，在唱腔、演出、戏乐、地方小品（灯戏）、川剧服饰、脸谱、武打、绝技、川剧的其他表现形式（如金钱板、戏歌）均是世间罕有的。且都能在一定场合、一定人者群中单独或组合使用。

但一件商品能够实现其商品价值的原因不仅如此，还在于它能借自己的优势来满足某个人群在某一方面的需求。川剧具备这一商品价值，但缺乏完成交易的手段。因此，策划川剧的复兴就是在策划这一价值的交换。

3、 演员成本低廉。

鉴于市场低糜的现况，有大量佣金低廉、闲置的演员可供利用。演员，是演出活动的主体，也是推广成本的重要方面，低成本、足量的高素质演员是振兴川剧的重要条件。

4、 川剧论坛的兴盛。

川剧低糜，论坛却很兴盛，59先生、人间好等人为此做出了大量贡献，论坛的兴盛在为川剧的复兴带来新鲜血液的同时，也是传递咨讯、整合资源的重要平台。

5、 民间和政府机构的重视。

川剧的命运广泛牵动着有识之士的思考。在传统文化茫然无措、戏剧演员纷纷转行的时候，刘萍女士毅然挑起了培养新秀的担子，斥巨资成立川剧学校。笔者昨日对学校进行了参观，但则见，学生个个相貌姣好，课间把戏剧哼起，还真有那么些味道。川剧之未来，在于他们，对此，我深表谢意！好消息不断，今年又戈社团成立，这标准着一批零散的青年终于团结在了一起，星星之火，可以燎原！这为持续扩大这一群体创造了条件。

同时，川渝剧院同时修建，几出新戏面临观众，《火烧濮阳》等传统剧目的恢复，都说明政府在重视这一事情。

劣势分析：

1、川剧本身有其难于推广的瓶颈。

A、川剧流源古老，语言风格以清代、民国为主，加之唱腔独特，一些韵文难于唱清，所以很难被新观众接纳。

B、现代川剧因为出生在工业、信息社会，与长期从农垦和市俚生活中修炼而来的老剧本相比，在幽默感、原始韵味、动作技巧等方面有先天的不足，而推出一种大家喜闻乐见，又与现代生活接轨的新型喜剧尚需要大量的创新与尝试。

C、锣鼓等打击乐器的大量使用是川剧高腔的重要特点，也是川剧最有魅力的地方之一，懂行的戏迷对此大呼上瘾。但新观众很容易对其震耳欲聋的声效极其反感，从而产生对整个川戏在第一感觉上的排斥。

2、川人区域自豪感比沿海和其他发达城市弱，对地方文化的轻视明显。

3、名角的减少。

4、川剧属于七老八十的活动，看川戏就是过老年生活。这一观点是社会目前对川剧的主流看法。由于这一心理定位就象生疏与隔阂一样的的定型与顽固，破冰、重塑必须花费大量的资源。

5、营销观念落后是川剧衰落最根本的原因，这一点我在《两评脉》中早有痛斥。机构习惯了等国家要钱，戏院习惯了等观众上门，演员也习惯了等戏院来找他演戏。除了等，从来没有一种力量告诉他们可以用另外一种方式去创造价值！为什么犹太人那么会经商，但是希特勒挥舞着枪棒，驱使他们进毒气淋浴室的时候，还有反抗的可能，他们却毅然选择了死亡，因为他们还等待着侥幸。

　川剧营销观念、手段的落后，还与这20年来从业者、观众的“群体极化”有关，从业机构、从业者染濡已久，思维形态定型；观众的年龄层集中，审美意识趋同又会反过来影响川剧机构的决策。

醒来吧，川剧！象饿狼一样舔抵伤口，闻嗅血腥，在旷野中奔走，在暗夜里嘶喊。醒来吧！川剧，到街头巷尾、茶楼酒肆去推销！

6、观众群体衰退，戏院减少，演出场地减少。

7、民间力量、火把与正规戏院沟通存在难度。且因民间力量自身的薄弱，而正规剧院又因为体制问题，都很难承担川剧复兴的历史使命。川剧复兴缺乏主导力量。

振兴川剧的可行性分析（下）

1、随着国民意识的日渐增强、生活态度的分层明晰，目标人群出现集群特征，方便推广。

2、老龄潮到来，新近离休人员增多，且具有相互影响的特点。

3、随社会的进步、经济力量的增强，各个知名企业间的竞争升级。国内企业越来越注重对公益事业的投资、赞助。正积极寻找潜在的，能将某些优秀的特质和企业形象联系在一起的项目（比如说耐克赞助街头篮球，也升华了受众对自己的认识一样），川剧其优雅厚重、品位悠长的特点极其对某些行业的胃口。另一方面，国际企业在中国大力推行本土化，川剧作为区域市场上最本土的文化存在，使其具备某种可能。同时也应该看到，受企业资助的限制尚多，特别是对川剧的“心理印象”在社会上定型，不利于深入操作，因而不宜盲目乐观。

4、这两界地区政府致力于“蜀文化“建设，但多是“仿古花瓶”，有一种落不到地的感觉。市政文化建设中缺乏一种植根民间、有着极强的本土性、历史延续性和区域唯一性的文化支撑。川菜因其本身不是文娱产品，又少具有平面上直观的美感，难于肩负这一使命；熊猫与文化无关，也是如此；金沙出土物品太阳神鸟，具备成为城市标志的条件，但仅限于此，作为一种静态的存在，难于衍生与发扬。川剧是唯一能够植根民间、历史悠久、本土性强，内涵丰富，涉及面广的文化存在。因此，如果有切实的手段与资源将其光大的话，川剧不自觉的介入将在客观上支持市政文化建设，并在这一过程中成为城市文化的一张“王牌”，代言四川。倘若如此，资金、场地，一切的一切都会迎刃而解。那时候，不是剧界在找观众，而是钱在找演员！

5、变脸风潮的推动作用：变脸原本是川剧表演中一种特殊的表现手段，后来由于川剧不景气，一群艺人被迫出卖“家当”，于是其他剧种纷纷效法，业外人士也参与其间，圈里圈外舆论哗然，是非优劣、争执不清，讨论者分成两个派别，唇枪舌剑，频频现诸报端。刘德华拜师学艺让“川剧”这个被人遗忘以久的词语在各种主要媒体上频繁出现，以变脸为名的电影海报漫天张贴，旅游团队也将其推销成为四川一道独特的景观。各色人群混杂其间，谋新闻的谋新闻，谋钱财的谋钱财，客观上推动了人们对于川剧的认知。是一种不自觉的事件营销！

挑战分析：

1、重塑川剧印象是川剧复兴必需要迈的一道深坎，而且这一过程必须建立在增强地方文化自豪感的基础上。因此要复兴川剧，还要看我们有没有切实的能力和策划手段在这一过程中，把增强川人的自豪感体和重塑川剧印象联系起来。

沿海和江浙发达地区，即使不喜欢本地的戏剧，也深深的为自己的地方文化自豪。本人曾认识一位时尚的“新新人类”，在对我说起徽州文化和童年的回忆时，也让我这个从来没有去过的人十分向往。

2、要策划川剧复兴，首先面临的是找到川剧的自身定位，并且对于它的期望要有一个清晰的认识。在社会面貌日新月异、强势文化相互携手并进的信息社会中，川剧要想定位为主流文化加以实施是不可能的。而作为多元文化的一枝，在一定的目标群体间传播，在一些特殊的实施平台上介入主流文化，并相互提升文化品位，应该是考虑的方向。另外，川剧复兴是个漫长的过程，现在策划川剧复兴，只是指这一过程的蓄势阶段，要点四个：

A、重新建立川剧形象，为今后的健康发展打好基础。

B、维持川剧团体的正常发展，保障演员的生活水平，逐步扩大受众群体和影响范围，初步扭转现在的颓废态势。

C、摸石头过河，逐步深入的认识目标群体，建立系统内的自我造血功能，积累营销、推广经验，探索戏剧改革方向，为今后“川剧盛世‘做准备。

D、积极保持一批重要的影象资料（特别是冷僻剧目），为今后的恢复创造条件。

在这一漫长的过程中，始终把握住对外在环境的判断和自我所处位置的认识，切实的决策而不偏离方向，是对内部协调能力的挑战。

3、如何看待传统川剧的继承和创新剧目（包括川剧可能出现的新形式）之间的关系。传统事物和新鲜事物并存是任何任何事物发展的特点，这一点不用讨论。关键是他们以何种关系存在，这两者有无可能资源共享？有无力量相互促进？创新剧目本身又以何种形式存在？同时，剧目创新过程中我们是否有能力在去掉艰涩的同时保留它的地方风味？

4、策划川剧复兴，我们是否有力量得到所需的资源，又是否有能力整合这一资源？资源包括：演员、社团与观众资源；川剧本身的资源（即先前所说的剧目、唱腔、精彩的表演片段、戏乐、地方小品（灯戏）、川剧服饰、脸谱、武打、绝技、川剧的其他表现形式（如金钱板、戏歌）等。）；物资资源；文化资源；资金；社会资源；媒体资源等。

5、最重要的是我们是否能找到振兴川剧的中坚力量？

只有两种生活，一种燃烧，一种腐烂。

只有两条文化。一种复兴，一种灭亡！

川剧好比是个长期处于亚健康状况的人，时间拖得越久就越容易突然暴亡。唯一能治愈它的办法，应当首先恢复他的胃气，使他能够进食。然后慢慢喂养稀粥，当他恢复到一定程度的时候，施药猛治。　　

暴亡是指当一件事物存在的要素之一达到最后的承载极限，然后因整个链条断裂而崩盘，对于川剧来讲，这一极限不会是场地和剧目，会是观众和演员之一或者是两者同时。

胃气是具备吃饭能力的条件，中医讲“有胃气则生，无胃气则死“。这里说的胃气是指川剧的社会形象（或者是前面说到的川剧印象），如果没有这一”胃气“，朝气蓬勃的年轻一代会觉得进剧院是把自己和一大批老头划分在一起；刚退休、正寻找爱好过晚年的人也会将看川剧和提前过老年生活联系在一起。因此，只有川剧印象重新建立，才真正具备大量培养川剧新观众的能力。而培养新一批的观众，就是上面说到的进食。

施药猛治是指新观众群体初步建立后（即进食调养到一定程度后），以点打面，进行大规模的复兴活动。

勿庸置疑，川剧在基本具备了复兴条件的同时，也走到了生死存亡的关键时期！它将不在沉默中爆发，就在沉默中死亡。而这一死亡将不是完全的消亡，而是名存实亡的形式。

“真的勇士，敢于面对淋漓的鲜血，敢于直面惨淡的人生！“面对川剧的衰落，我们仍有一件有力的武器——辩证法。

辩证法是什么？辩证法是用一只悲哀的眼睛看现在的同时，用一只发现的眼睛看希望！

辩证法是什么？辩证法是当我们为绝技解密而忧伤时，为传播了文化而欣喜！

辩证法是什么？辩证法是当我们发现因为不了解而隔阂、轻视时，发现了消除隔阂和轻视就是我们所寻找的方法。

辩证法是什么？辩证法是当我们喜爱的活动走向衰亡的边缘，有识之士终于凝聚在了一起！

辩证法是个撬杆，你只需给它一个支点，它就能托起千斤重担。

唯有正确的认识、切实可行的方法、必须的资源和行动，任何艰难的事情都有被撼动的可能。

而我只有思想在滚动，因此将这残缺的文字奉献给大家。