川剧《送行》观后感

在悦来茶园看戏，又遇市川剧院优秀小生王超出演《送行》。王超是戏迷们十分喜爱的川剧小生，他嗓音圆润清纯、音域宽广、其表演儒雅气派而刚劲奔放。有人认为川剧高腔不好听，但没有人不赞赏王超的高腔唱段。有人认为一些演员唱高腔是干吼，憋出来的声音让人听了很不自然。然而王超唱起来却自然顺畅，高低音行腔自如，犹如从心中流淌出来清溪，让人感到如高山流水般沁人心扉，充分展示了川剧高腔的魅力。笔者多次观赏过他的高腔折子戏《访友》和《装盒盘宫》，真是让人百看不厌。这次他同优秀青年旦角演员罗芳演出的《送行》，据主持人称是第一届梅花奖得主、国家级非物质文化遗产川剧传承人晓艇亲授。他们精彩的演艺、优美动人的唱腔，获得观众热烈的掌声、一阵阵的喝彩！

看完这出戏后，不得不让人想起川剧大幕戏《柳荫记》。近闻省川剧院在复排《绣襦记》、市川剧院在复排《鸳鸯谱》。《柳荫记》这样一出川剧名戏，五十多年前曾轰动京华，要说川剧艺术的传承，《柳荫记》是最应该传承下来的川剧大幕戏之一。

梁山伯与祝英台的传奇故事，在各地有不同的版本。笔者觉得最具代表性的是越剧的《梁山伯与祝英台》和川剧的《柳荫记》。越剧最后是化蝶，而川剧最后是化鸟，这与巴蜀地区的传说有关。巴蜀竹林间曾飞舞一对美丽的小鸟，被人们称之为祝英台和梁山伯，二鸟总是双飞双宿。祝英台鸟全身雪白，尾巴特别长，飞舞起来犹如白练飘逸；梁山伯鸟羽毛黄黑相间，形状和大小如麻雀。笔者小时候多次见过这鸟，而且很神奇的是，还有一只与梁山伯相似的小鸟，在‘祝英台’与‘梁山伯’飞走后才飞来，独自叫嚷一阵后才飞走，总是追不上梁山伯与祝英台，人们称之为‘马家娃儿’，巴蜀民间的“梁祝”传说就由此展开。因而川剧《柳荫记》最后化鸟，极富巴蜀民间特色，难怪戏剧专家看川剧《柳荫记》后认为：“在地方戏诸剧种中格调比较高，人物形象塑造比较深刻的一种。”

川剧《柳荫记》于1952年参加了第一届全国戏曲观摩演出大会的演出，由川剧名家陈书舫和袁玉坤主演，是川剧参演的唯一大幕戏，荣获剧本奖，陈书舫获演员一等奖，袁玉昆和刘成基获演员二等奖。据说当时最受戏剧界称道的就是《送行》一折。京剧名家程砚秋先生观看了《柳荫记》的演出后，深深被陈书舫的精湛演技所打动，他向陈书舫要来本子，把《柳荫记》搬上了京剧舞台。京剧关于梁祝的故事有很多不同的版本，其中以马彦祥根据川剧移植的《柳荫记》和程砚秋晚年的名作《英台抗婚》流传最广。京剧大师梅兰芳先生早就注意到陈书舫这位地方剧种的“皇后”。在川剧《柳荫记》演出之前，梅先生特地赶到川剧团所在地参观排练，看完后他连连称赞陈书舫细腻深刻的表演艺术。此后，梅先生还收陈书舫为徒。

这样一幕在全国影响颇大的川剧大幕戏，却多年来专业剧团没有全本演出，常演出的只是其中两则戏《送行》和《访友》，让戏迷们感到遗憾。其实复排这样的大幕戏，比创作新戏更利于传统戏剧的传承和振兴。首先，一些演出过这戏的老一辈艺术家健在，便于从他们身上学习到经典剧目的艺术精华；此外，复排这样的大幕剧投资少，服装、道具不用新制；再者，这样的大幕戏角色、行当齐全，演员众多，有利于培养、锻炼青年演员。还有一点，古装经典大幕戏最能传承传统戏剧的艺术精华，不像排演现代戏，多出于政治原因，观众并不买账。成都市川剧院曾在悦来茶园演出过大幕戏《秦香莲》、《花田错》、《隋朝乱》等，深受观众欢迎，就是很好的证明。

王超与罗芳演出的《送行》