龚思全：将川剧舞台人物艺术进行到底

说起合川的龚思全，重庆川剧界与美术界无人不晓。75岁的他，是一位专门从事川剧舞台人物创作的民间文艺大师，同时还是中国舞台美术学会会员、重庆美术家协会会员、中国戏剧协会四川分会会员。2001年，重庆市文学艺术界联合会、重庆市民间文艺家协会联合授予他“重庆市优秀民间艺术家”称号；2006年12月，重庆民间文艺家协会特别授予他“重庆市民间文艺大师”称号。

只要看了龚思全的作品，就会想到一出大锣大鼓的川剧

在合川城北凉亭子一幢地处背街的普通居民楼里，笔者访问了这位著名的民间文艺大师。

此时的龚思全，正埋头整理自己的川剧舞台人物作品，一幅幅精美川剧人物、脸谱及舞台速写作品吸引着笔者的眼球，着实令笔者叹为观止。

“我是1958年到合川县川剧团当美工，当时只有19岁多，一直从事舞台美术设计到退休。”龚思全告诉笔者，他之所以喜欢川剧舞台人物创作，一是对川剧比较了解，二是特别喜欢川剧蕴涵的传统文化，于是便从当美工的那一天起，就开始收集、整理并创作川剧舞台人物。

在长达数十年的创作过程中，龚思全走出了一条与众不同的成功之路。一方面，他将传统的川剧舞台人物艺术引入到中国水墨画创作中；另一方面，他用简洁而明了的线条，将千姿百态的川剧人物、千变万化的川剧脸谱，惟妙惟肖描绘出来。

“龚思全的每一幅川剧舞台人物作品，不仅抓住了每一个川剧人物最典型、最精彩的瞬间，而且还勾勒出眼睛和眉宇之间的细微变化，刻画出人物的独特个性。”著名评剧表演艺术家新凤霞评价说，只要看了龚思全的一幅作品，就会想到一出大锣大鼓的川剧。

每个川剧舞台人物，不光知人知面，而且还要“知心”

“川剧舞台人物艺术中，当数川剧脸谱最丰富、最精彩、最吸引人，当然也最难画。”据龚思全介绍，由于川剧脸谱大多散落在川剧民间艺人手中，而每个民间艺人手里只掌握了几张脸谱，最多也不过10来张。

“人家要靠手里的脸谱吃饭，当然不会轻易拿出来。”于是，龚思全经常买起水果、茶叶、烟酒，遍访民间川剧艺人，与他们交朋友，请他们喝茶，他对民间艺术的诚心追求，最终感动了对方。数十年来，他先后从民间艺人手中收集、整理川剧脸谱图稿2000余件，为他创作川剧舞台人物提供了不少素材。

俗话说：“画虎画皮难画骨，知人知面不知心。”而在龚思全的川剧舞台人物作品中，不仅能知人、知面，而且还能知心。

龚思全笔下的“魁星”，一张黑脸，额头正中刻个“斗”字，显示出“魁星”的刚直；他笔下的“灵官”，一张蓝脸，口吐獠牙，显露出“灵官”的凶恶。除了川剧脸谱能让“知心”外，龚思全的川剧人物也令人叫绝：《迎贤店》里的店婆子，衣着朴实，透露出寻常百姓的朴质厚道；《打饼调叔》中的潘金莲，摆臀扭腰，透露出风流女子的放荡轻浮；《游龙戏凤》里的李凤姐，端茶甩辫，透露出良家妇女的泼辣机警。

“不同颜色的川剧脸谱代表不同的人物个性。”龚思全说，“红脸代表忠诚，如关羽、黄盖；黑脸代表刚直，如包公、张飞；绿脸代表草莽，如窦尔敦、单雄信；蓝脸代表凶狠，如庞德、华雄；白脸代表奸狡，如董卓、曹操；金脸、银脸代表神仙，如玉皇大帝；灰色代表妖魔鬼怪，如黑虎、九头鸟等。”

龚思全：继续动笔创作，将川剧舞台人物艺术进行到底。

龚思全的川剧舞台人物作品早在十多年前就走出了合川、走出了重庆，曾两次到北京举办个人画展。

原中国美术家协会副主席王朝闻、中国戏剧家协会副主席吴祖光等文化名人还专门为他撰文“捧场”。目前，他所创作的川剧舞台人物作品相继被日本、美国、加拿大、阿联酋、香港、台湾等国家和地区的收藏家收藏。

对于龚思全在川剧舞台人物艺术方面取得的成就，并被授予“重庆市民间文艺大师”称号，川剧界与美术界的朋友说：“是理所当然的，也是当之无愧的。”而龚思全却说：“授不授予‘民间文艺大师’并不重要，重要的是如何保护和传承老祖宗传下来的川剧舞台艺术。”

“现在喜欢川剧的人少了，懂川剧舞台艺术的人就更少了，我只是用自己的笔墨，将传统的川剧舞台人物形象描绘出来，也算是对传统文化的宣传和继承吧。”龚思全告诉笔者，他要继续动笔，将川剧舞台人物艺术创作进行到底，不仅要让更多的中国人喜欢川剧舞台人物艺术，而且还要让更多的外国人喜欢！

据了解，龚思全在潜心创作的同时，目前正在整理他数十年来创作的近万幅川剧舞台人物作品。“我打算出一部川剧人物及脸谱方面的专著，将这些东西留给后人。”