京川剧合演盛典 弘扬原生态艺术的创举

近日，令人感动的戏剧川军，会盟久享盛誉的京剧名家，在首都舞台成功合演，掀动了一场不可小看的波澜。长安大戏院连续三个夜场：京剧的堂皇、庄重、高雅大气，川剧的通俗、谐趣、活色生香，京川剧别开生面堪称“盛典”的亮相，让深秋的北京，留下了一段永远挥之不去的美好回忆。

人们习惯历数有史以来层出不穷如“十三绝”“三鼎甲”“三大贤”“四大名旦”“四大须生”等难以匹敌的京剧声腔和表演艺术，在过去近两百年里征服了几代国人，乃至几代海外华人。到共和国成立后的前30年，京剧和各地方戏舞台都随俗从流，适应新时代意识形态的内容，借相同的戏剧形式，出现过一度鼎盛的可喜局面。1980年代以后社会逐步市场化，文化形态五光十色，民间多元的需求，加上体制变异，令断奶后无数院团自生自灭。有数据显示，1959年国家尚存368个剧种，目前仅剩286个，相当于平均两年就消失3个剧种；全国74个剧种分别只留下一个院团或戏班。众多原生态艺术陷入被边缘化后的尴尬境地。

党和政府力挽狂澜，多年来坚决扶持含众多地方剧种在内属“非物质文化遗产”且颇具创造力的中国戏曲。今年年初，国家艺术基金面向全社会，受理“舞台艺术创作”“青年艺术创作人才”“传播交流推广”和“艺术人才培养”等四类资助项目的申报。国务院随后更下达“关于支持戏曲传承发展”的若干政策。正是有了这样有力的推动，戏剧川军才得以逐步推动“借光京剧阵地，促进川戏发展”的战略构想。由四川省京剧协会主办、北京市戏曲艺术发展基金会协办、北京川川文化公司众筹承办的一场原生态文化盛宴——京川剧合演盛典，2015年9月7、8、9连续三天，终于在北京长安大戏院拉开大幕。

开幕戏是京川剧合演《白蛇传》。京剧承演的“游湖”“盗仙草”和“断桥”由名家张慧芳、宋小川和索明芳担纲。三折戏唱做并重，渲染出清笙幽磐、仙境横绝之美，堪称精品再现。《扯符吊打》《板楼》《水涌金山》由川剧名家陈巧如、肖德美、薛川、杨楠华等出演。两折戏均以技艺独到有别于众多版本，于繁杏艳桃、顿挫激昂中突显鲜明个性，瑰丽恢弘，展现出无穷魅力。次日，当川剧苏明德、冯韵颖出演《秋江》，小尼姑催促“搭舟来”的老艄翁开船，在风生水起的虚拟江面上载歌载舞“陈姑赶潘”。一个是情根自然流露在一“恋”字，全过程没有一点矫揉造作；一个则幽默讥诮堆砌在一“趣”中，到终场亦屡见顽童慈悲。一老一少惟妙惟肖、风行水上的本色表现，曾几何时让梅兰芳当年在看完阳友鹤、周企何演出后忍俊不禁，急切地赶至后台，对川剧艺术细微处淋漓尽致的魅力，表达了由衷敬意。正是这敬意，促成了63年后今日的会师。这会师必将彪炳中国戏剧史册，让后世铭记“借光京剧成就地方戏”而“共襄盛举”的九月辉煌。

在专场演唱之夜，京剧名家的精彩亮相自不待言。无论是奚派张建峰激越高亢、刚中见柔的功力，还是梅派张慧芳深情缱绻、朗韵高风的演唱；抑无论是杜镇杰行腔吐词多寓清古的讲究，还是王蓉蓉婉约清脆里的华美醇厚等，满堂喝彩之余，身边从海外归来被誉作“戏曲耳朵”的戈杭先生连连叹赏，“了不得，声腔一似无瑕白璧，分明菊坛重臣也”。相比之下，川剧锣鼓一响，观众遂欣赏到陈巧如、陈智林、肖德美等梅花奖荣膺者高、昆、胡、弹、灯的精彩唱腔，更对《潘金莲打餠》《卧虎令》等剧目“接地气”，“风趣诙谐”的点评形成共识而有口皆碑。

盛典闭幕当日，笔者拜访本次活动“始作俑者”之一的四川省川剧院前院长王汉宗。自诩“戏剧老人”的这位盛典艺术总监，果然一派戏剧文化中国精神。他开口便请现场各位听两副对联——第一副“汉江山盼秋实，宗主国育春华”(我注意到藏头二字恰是汉、宗)；第二副“敢破昏蒙气数，能遂壮士情怀”。他问，大家觉得如何？算不算得是我和我们“弘扬中国戏曲团队精神”的活写照？