李丹川剧团创造了成立15年来的最高纪录

当东北“二人转”、青海“花儿”等地方剧种在央视红极一时，川剧却“日落西山”，振兴川剧之路何在？

当大街小巷、村村寨寨充斥着麻将声，人们物质生活水平提高的同时，用什么去占领城乡文化市场？

今年春节，南部县李丹川剧团创造了成立15年来的最高纪录，从大年初一到十二，9个戏班子，共在南部县、西充县的各个乡村演出达216场，场场观众爆满，成为回乡农民工和留守农民过大年的“保留节目”。在南部这个“戏窝子”，川剧真正重现了昔日的热闹与辉煌。

这个现象之所以值得关注，有两个背景。一是“川北大木偶”、“川北剪纸”、“川北灯戏”等成为“非遗”，川戏又在一片“振兴”声中迅速滑向谷底，在整个南充市，当年那么多川剧团，如今只剩下市川剧团在艰难维持。与此同时，东北“二人转”、青海“花儿”等地方剧种却在央视红极一时。二是在人们物质生活水平大幅提高的同时，精神生活出现空白，赌博甚至迷信在一些地方盛行，用什么去占领城乡文化市场特别是农村文化市场，已经成为新时期一个重要的课题。

长期在艰难中奋斗，凭着对川剧的热爱和对观众的“感恩”，李丹川剧团作为一个民间剧团，却完成了几乎所有官方川剧团没有完成的使命：让观众重新喜欢上川剧。这不能不说是一个“异数”。探索“李丹现象”，对传统文化的振兴、对新时期文化市场的建设均具有十分重要的意义。

演川剧，先要爱川剧

3月2日上午，在市北湖公园鸡鸣楼，一杯清茶，听李丹讲述她与川剧的“故事”，精彩如一部戏。

1968年，李丹出生于南部县一个普通农家。从小喜欢文艺的她，在读高中时，以一曲《红梅赞》被招进了县川剧艺训班。3年学艺，却因川剧走“下坡路”，不得不再回到农村，可一颗心再也不能安宁。

后来到雅安参加工作，当地的川剧演出再次把她与川剧连在一起。场场不拉的“超级戏迷”，加上3年学艺经历、天生的一副好嗓子，使她不仅重新登台，还在当地拥有了不少“粉丝”。在“四川钹王”罗文鑫的引荐下，她到成都演出，不仅成为省川剧院表演艺术家李天玉的关门弟子，还在川西坝子一举成名，“粉丝团”规模越来越大。

“川剧是我一生的爱好，舍不得，没办法。”李丹说，因为爱好，所以才有这么多缘分。

艰难中的坚守

1996年，在戏迷的支持下，李丹毅然成立了“蓉城川剧团”，在新都、什邡、绵阳、青白江、龙泉一带演出，场场爆满，发展了一大批戏迷。

2000年，为给父亲过生，她回到了南部老家。3天义演，让她看到了川北人对川剧潜在的热情，感到自己的“根”就在这里，从此，她在这片土地上开始了另一段“川剧人生”。

租场地、找凳子、请演员、买道具……一切从头再来。过去积累的人气与名气，使她在四川乃至重庆川剧界“一呼百应”，各地的专业演员，只要她一声召唤，无不前来相助。一个10多人的剧团，需要时可增加到上百人。在县城演出，由于她长期坚持低票价，3元一张门票5年不变，剧团入不敷出，便大量增加农村的演出，以乡补城。

留住观众，让普通观众看得起戏，是她10年不变的坚持。为了留住观众，她坚持除了下乡，每天准时演出，一经挂牌，决不撤牌停演；为了留住观众，再缺钱，她也要买新道具，并且要求演员上台必须做到“衣领白、袖子白、鞋边白”；为了留住观众，她不仅自己尽量上台，还要求演员场场认真，招招到位，做到“配角与主角一个样、内行看与外行看一个样、多人看与少人看一个样”。

她说：“观众是我的精神支柱，是我的衣食父母，对他们我不敢丝毫怠慢。”有一位老戏迷行动困难，住处较远，她先后十多次派车专门接他来看戏。

“粉丝”，是最大的收获

10年下来，钱没挣多少，却累出一身病。但李丹很满足：这么多“粉丝”，是她最大的财富。

1996年，在新都，是一帮铁杆戏迷自己掏钱，帮着租房、租道具，帮她扯起了“蓉城川剧团”的旗号。

2006年，在南部，因劳累过度，不幸被查出患上淋巴癌，李丹住进了医院，不少观众闻讯，不禁哭出声来：“这么年轻，太可惜了，老天太不公平了！”2008年，身体康复的李丹重新登台演出，观众奔走相告。由于身体不允许过度劳累，而观众又一再要求她加演，她只好选择躲避。

“我一直有一个梦想，就是通过川剧这一独特形式，打造一个像‘三星堆’一样的亮点，体现川北地方特色。”李丹说。在整个采访过程中，这是她说的最高调的一句话。

也许，李丹并没有“振兴川剧”之类的豪言壮语，但她用自己的爱，用自己的具体行动实践着这一理想，而且在某种程度上，她做到了，远比一些专业剧团、专家学者做得更好。

“李丹现象”证明，川剧这一特殊地方剧种并未真正过时，它的“根”就在广大的民众之中。川剧需要群众，群众也需要川剧，关键是我们应该怎样去做。