川剧《马前泼水》即日上演

曾率先报道了梅花奖得主、市川剧院副院长陈巧茹成为川剧界首个川剧制作人，以市场化模式操刀新版川剧《马前泼水》的消息。今晚，川剧《马前泼水》将在锦江剧场隆重首演。在新剧中，陈巧茹将首次一人“分饰”两角——花旦与制作人。谈及感受，陈巧茹掩饰不住内心的激动，她坦言，当制作人既辛苦又有成就感，她希望能让市场化运作的《马前泼水》带川剧走出一条新路。

　　“非遗”传承人成为“大管家”

　　陈巧茹是文化部第一批确定的“国家级非物质文化遗产传承人”。为了生产出更多更好的剧目，为川剧开辟市场、走向市场摸索经验、探索新路，3月初，陈巧茹成立了“剧目生产实验工作室”，而她也成为川剧第一个制作人。工作室隶属成都市川剧院，生产剧目的资金则由陈巧茹个人自行筹措，自担风险，自负盈亏。

　　工作室与制作人对川剧来说都是新鲜事，首尝螃蟹的陈巧茹直言：“当演员我轻车熟路，当一位川剧制作人却很难。你听我声音都是沙哑的，每天有无数事情要谈，无数事情要去敲定，要说太多的话，天天吃润喉糖保护嗓子。”她告诉记者，制作人脱胎于经纪人，“可经纪人只管后端市场，别人排什么，他们就卖什么，无法缓解好剧目缺钱投排的现状。”后来，她想到影视剧制片人模式，决定借鉴其运作经验运营川剧。在影视剧制作中，制片人是大管家，负责筹集资金、召集主创人员、资金预算、影片销售等，川剧制作人的工作也是如此。陈巧茹说，她以个人名义贷款30万元用于《马前泼水》的创作，并面向全省招募人才搭建演出班底，还要四处找市场卖剧。

　　调动积极性 1个月排出川剧大戏

　　“以前排戏周期约3个月，但我们排《马前泼水》只用了1个月，但这不是偷工减料，而是大家的积极性被调动起来的结果。”作为该剧主演，市川剧院副院长蔡少波直言，以前剧院的戏都是分派，演员无法选择角色，只管演出就行。现在，工作室生产的剧目按照市场模式双向选择，剧组成员都是自愿投入到新剧中，在灵活的奖励机制下，全体演职人员拧成一股绳，把剧组的事情当自己的事来做。“《马前泼水》是川剧市场化的头炮，我们把它当成自己的事来做，都想把它做好、做成功。累是累些，但大家都觉得有盼头。”蔡少波说，工作室效益好，剧组成员收益就会提升，剧中演员不再仅限于自己的表演，而是主动帮忙找市场、找赞助。为节约排练成本，大家甚至自愿加班加点排练，将该剧打磨得更好、更精。

　　前期3场演出门票销售过半

　　据了解，剧目一投排，工作室就依照市场化模式成立了营销组，聘来的营销人员带着剧目简介四处奔走。“《马前泼水》不再死守剧场窗口卖票这一条路，而采取多渠道营销方式，向高校、企业等抛出橄榄枝。”陈巧茹透露，从今日起，该剧将在锦江剧场连演3场，目前3场门票已销售过半。

　　据悉，下一步，该剧还将以名家名段进社区形式，深入到各社区。同时，该剧今后还将到德阳、绵阳、泸州等地巡演。

　　名编说剧

　　徐棻：演员用最纯粹的方式表演

　　《马前泼水》是著名编剧徐棻借用元杂剧《渔樵记》老故事进行新编的川剧。新版《马前泼水》一改以往崔氏嫌贫爱富形象，而对朱买臣、崔氏这对夫妻进行了更合理、可信的阐述，让人物更丰满立体。值得一提的是，新版《马前泼水》中没有布景，传承了川剧中一桌二椅最传统叙事方式，让演员的表演淋漓尽致地展现。

　　昨日，谈及该剧表现方式，徐棻坦言，一桌二椅的空台表演是戏剧最原始、最传统也是最精到的表现方式，“剧中，观众将体验到戏曲‘景在口中，景随人变’的神奇感受，充分领略演员最纯粹的表演。”她认为，《马前泼水》中人物内心戏是重头，这样的剧情最适合空台表演，这能让演员的表演回归戏剧本体，脱开各类道具、布景束缚，可以更纯粹地表现角色内心世界，演员的举手投足都是戏。