成都市川剧院根据有着400多年历史的传统戏《红梅记》改编的最新现代版《红梅记》，将于本月14、15日在锦城艺术宫登台亮相，这也是现代版《红梅记》首次在成都亮相。据介绍，日前，该版本在北京大学上演时，受到了北大师生热烈追捧，场场爆满。在分析其受欢迎的原因时，业内专家介绍道：为向观众展现古老戏曲的现代传承状态，市川剧院尝试以“内瓤传统而包装现代”的方式，让川剧走进现代人生活。现代版《红梅记》之所以受欢迎，关键是在音乐、表演、舞美三方面进行了创新突破，让传统川剧与时俱进，走上快速发展之路。今日，记者就提前为你揭秘现代版《红梅记》三大创新亮点。
亮点一
音乐是传统与现代二重奏
《红梅记》是明朝周朝俊所写，是当时“南戏”中的名剧，至今已有400多年历史。《红梅记》是川剧“四大本”传统名剧之一，艺术价值和知名度毋庸置疑。为了还原川剧最原生态的生存状态，现代版《红梅记》用了川剧最传统的徒歌式高腔演出：演员在行腔时，自由发挥、不用伴奏，只用一副拍板和鼓点调剂节奏，主演陈巧茹天生的好嗓子得到淋漓尽致地展现。整个演唱过程中，观众将感受到传统唱腔的高昂响亮、婉转悠扬、铿锵有力，在帮腔唱和下，更具感染力。
当然，在还原川剧本色同时，现代版《红梅记》还照顾到年轻观众以及对川剧较陌生的观众的审美情趣，专门在剧中动用大型民族管弦乐队和现代作曲法，让川剧音乐在传统锣鼓伴奏基础上与多种音乐元素结合。“管弦乐的加入并不会干扰徒歌式高腔的演出。”业内专家强调，在演出中，乐队会根据剧情，在需要加强情绪感染、烘托气氛时演奏。这样的演奏或气势恢宏、或缠绵抒情，将徒歌式高腔衬托得更加婉转动人、优雅奇妙。因此，可以说川剧《红梅记》的音乐就是“传统和现代的二重奏”。
亮点二
川剧绝活与现代舞蹈相结合
在现代版《红梅记》中，川剧特色表演和绝活也被鲜活地植入到演出中，观众随时都能有惊喜：不仅看到了变脸、吐火等川剧绝活，更有耍袖头、踢褶子、剪眼神、影角、藏刀等近20种传统特色表演，无疑是一台川剧特色表演集大成的演出。
与此同时，现代版《红梅记》还大胆引进非戏曲传统的现代舞蹈元素。剧中符号式“角色”，如拟人化的梅树、梅花，以及贾府姬妾等，均不再受传统川剧表演形式制约，可以任意飞、随意舞，还可以像时装模特那样走秀。现代舞蹈元素是川剧《红梅记》中的另一道风景线。
让人期待的是，与通常戏剧采用熄灯串场形式不同，现代版《红梅记》的串场环节也看点十足。该剧在串场过程中加入二胡、盖板子、马锣等新颖演出形式，尝试对传统川剧创新。据悉，此次现代版《红梅记》由著名编剧徐棻操刀改编，梅花奖演员陈巧茹、孙普协，青年演员王超，著名川剧演员蔡少波等加盟。
亮点三
舞美布景传统现代相得益彰
戏曲演出的传统舞美布景是一桌二椅，时空自由，被现代剧评家称为“空台艺术”。“空台艺术”的最大优点，是让有限的舞台有了无限扩张的可能，时间和空间全在演员的台词上和表演中。新版川剧《红梅记》的舞美也传承了这一形式。在这个“空台”上，演员将不受时空制约，说出门，转个“圆场”就到门外；而逃命的人和追杀的人满台奔跑，也就成了“四面八方夺路而逃”。
在听不厌精、看不厌新的当代观众面前，川剧《红梅记》也与时俱进，在保持传统的基础上，进行突破性的创新。据介绍，现代版《红梅记》采用了美轮美奂的布景来营造川剧意境，与“空台艺术”的写意性、夸张性、虚拟性以及和剧情的奇幻性协调相容又相互衬托。现代版《红梅记》的布景有抽象色块、大写意丝线等多种风格。它们既可以烘托气氛，又可以渲染情绪，诱发想象。再加上灯光、服装、化装造型等各种艺术手段的配合，在舞台上点缀以夸张的装饰性的物件，现代舞台演出方式和传统舞台演出方式相辅相成、相得益彰地结合在一起，让人眼前一亮。
剧情链接
现代版《红梅记》讲述宋朝宰相贾似道见李慧娘绝色秀丽，心生邪念，欲将其纳为小妾，李慧娘却与大学士裴舜卿一见钟情。故事中，贾似道携李慧娘出游西湖，李慧娘巧见裴舜卿，遂称“美哉，少年”。此举惹恼了贾似道，挥剑杀死了李慧娘，并准备加害裴舜卿。已去世的李慧娘化作鬼魂搭救裴舜卿，一幕生死恋情就此展开……（记者 王嘉）
（摘自 《成都日报》）
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