中国上海国际艺术节将近尾声，应邀参加艺术节的各类戏曲演出也已纷纷亮相，从辣味十足的川剧到委婉抒情的越剧、从上海舞台上难得一见的丝弦戏到“知名度”最高的国剧京剧，“你方唱罢我登场”，煞是热闹。这些剧目大都是名演员加上名编剧、名导演，一派“星光灿烂”，而川剧《易胆大》、秦腔《大树西迁》等则更是“国家舞台艺术精品工程”获奖剧目。
明星云集
艺术节的戏曲舞台向来是明星荟萃，今年艺术节上第一个亮相的戏曲剧目京剧《关圣》就集中了《曹操与杨修》的编剧陈亚先、国家话剧院的名导田沁鑫、沪上京剧名角关栋天等编导演的明星。而这并非个案，之后亮相的川剧《易胆大》阵容更华丽―――“巴蜀鬼才”魏明伦编剧、国家话剧院名导查明哲执导、“二度梅”获得者陈智林主演。
在已经上演和即将上演的剧目中，几乎少有“无名之辈”：名导杨小青执导的越剧《李慧娘》由“绍兴小百花”两位“梅花奖”得主吴素英和吴凤花主演；“京剧名家名剧系列”由来自北京、天津、吉林的四位“梅花奖”得主领衔；秦腔《大树西迁》主演李梅身兼“梅花奖”、“文华表演奖”和“白玉兰奖”；罗怀臻编剧、谢平安执导的川剧《李亚仙》由“二度梅”获得者沈铁梅主演；昆剧《牡丹亭》更是由日本歌舞伎代表性人物坂东玉三郎领衔主演，颇为引人注目。
老戏出彩
在今年艺术节的戏曲演出中川剧《易胆大》显然最为出彩。这出“巴蜀鬼才”魏明伦在30年前创作的大戏以极喜极闹的手法写出一段极苦极悲的故事。而经过国家话剧院名导查明哲的复排后没有出现令人担忧的那种“创新”，也没有满台都是“导演的影子”之类新编戏曲剧目的通病，“整旧如旧”的川剧《易胆大》倾倒了上海的观众，一个大喜大悲、高潮迭起、可看性极强的故事，满台光彩照人、神形兼备的演员，没有故作深刻状却意蕴深远，无论是圈内人士还是挑剔的媒体，几乎一片赞扬声。
而较之这出“老戏”，艺术节上亮相的一些近年来新创的剧目则显得比较弱了一些，个别新戏甚至明显比较粗糙。虽有与《易胆大》同样名列“国家舞台艺术精品工程”的秦腔现代戏《大树西迁》稍稍扳回几分，但由于题材的局限终究不及《易胆大》能够把娱乐性和艺术性结合得“天衣无缝”。
选择不易
或许是出于对传统戏曲艺术的重视，每年艺术节舞台上戏曲演出都占了相当大的比例，但从近几年的艺术节来看，出挑的剧目并不多。与歌舞类演出可以全球“海选”、话剧市场火爆新剧目层出不穷相比，戏曲舞台上可供选择的剧目的确有限，艺术节要选到既叫好又叫座、既有新意又不过于“雷人”的戏曲剧目的确难度不小。不过艺术节参演的戏曲剧目构成的“格式化”倾向以及部分参演戏曲剧目没有明确的目标观众群，恐怕也是难以形成热点亮点的一个重要原因。如果能在选择剧目的时候就“领先一步”考虑到目标观众群的问题、如果能够把选择戏曲剧目的视野放得更开阔一些，戏曲演出应该还是有可能为艺术节增添更多亮点的。（记者 王剑虹）
（摘自 《新民晚报》）
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