“你看这些戏服、这些道具好漂亮，置办一套肯定要花不少钱。”“这出戏我年轻的时候看过，简直巴适，那时候川剧在雅安红火得很。”不久前，位于雅安市区的雅安川剧艺术博物馆正式开放，吸引不少市民前来参观，大家纷纷在展品前合影留念，追忆雅安川剧的流金岁月。
雅安川剧艺术博物馆面积不到1000平方米，却囊括川剧历史、艺术特色等方方面面，其中尤为珍贵的是以文字、图片、实物等呈现的雅安川剧“地方史”，让人们对川剧的发展、传播有了更为完整的认识。
“宁穿破，不穿错”，川剧服装有讲究
9月18日，记者来到紧邻国家重点文物保护单位“高颐阙”的雅安川剧艺术博物馆。无论是草坪上的石雕，还是大门上方的玻璃幕墙，都装饰成川剧脸谱的形式，著名文化学者余秋雨题写的馆名引人注目。
走进博物馆，铿锵有力的川剧锣鼓套打让人立马提起精神，一座古色古香、悬挂着“戏比天大”牌匾的门楼映入眼帘。“川剧是一种热烈的、接地气的艺术，我们在考察重庆、南充、成都的川剧博物馆之后，认为不能完全做静态的陈列，而是应该融入各种视觉、听觉元素，让博物馆更加富有吸引力。”雅安市剧协副主席汪文治说。
穿过门楼来到博物馆展览区域，30多套精美的川剧戏服在展柜中一一排开，气势非凡。“这是上世纪80年代原雅安川剧团置办的最后一批戏服，现在的保存状况都非常好。”汪文治介绍，川剧服装与京剧大同小异，都是以明朝服饰为基础，同时参照唐以后历朝历代服饰制成，分为蟒袍、靠子、官衣、褶子等，什么角色穿什么衣服，十分讲究。“川剧界有句俗语叫‘宁穿破，不穿错’，就是说宁肯穿着破戏服上台演戏，也不能将人物服饰张冠李戴。”
戏曲服装不单美观，还具有特定的符号意义，川剧也不例外。例如，川剧服装“硬靠”全身共有绣片31块，其中3块可移作他用：穿蟒袍或箭衣者围靠领，象征武将；单用两块靠腿者，象征丢盔卸甲的败将。
展厅内有3座独立展台，珍藏着博物馆的“镇馆之宝”：水晶蓝宝石头面、水晶红宝石头面以及两块象牙朝笏。朝笏是古代君臣朝会时所执狭长板子，用玉、象牙或竹片制成，用以指画和记事。汪文治说，川剧鼎盛时期，有实力的剧团往往不惜重金置办行头，使得“关联产业”一并发展，一些手工艺人专以制作服装、道具等为生。
清代戏曲石刻，珍藏川剧早期发展史
历史上，雅安雕刻艺术十分发达，石雕、木雕等雕刻作品题材众多，其中不乏戏曲和川剧元素。展厅内的一处隔断，就摆放着一块清代石刻牌坊正脊，其中清晰可见两位戏曲演员手持关刀骑马比试。还有3块来自雅安本地的清代石刻，也生动地展现出各种戏曲演出场景，为四川戏曲尤其是川剧的早期发展提供了珍贵的实物资料。
通过这些特别的展品、资料梳理川剧在雅安的“地方史”，正是雅安川剧艺术博物馆独一无二之处。雅安是汉地通往藏、彝地区的交通要冲，清朝中叶川剧便进入雅安，光绪年间今天的上里古镇始现戏班。过去，每年三月的“城隍会”上，川剧演出都是重要内容，成渝等地知名演员纷纷前来献艺，争相在“品仙台”上打擂争魁。
汪文治介绍，上世纪50年代原雅安川剧团成立后，雅安川剧进入鼎盛时期，彭海清、邓先树、王国仁等名家涌现，《碧波红莲》《打红台》等作品成为川剧经典剧目，不少演员还前往北京甚至东欧演出。
博物馆内的一批图文资料，展示了彭海清在《打红台》一剧中的“藏刀”绝技：舞台上的主人公看似手无寸铁，当其突起杀意时，两尺多长的钢刀猛然出现；后见人多眼杂，红衫一抖，钢刀又倏忽不见，以特技方式生动展示人物心理变化。著名美学家王朝闻评价，彭海清“着重内在力量”，他的表演“以充分的生活知识为基础”。（记者 余如波）
（摘自 《四川日报》）
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