法国华丽典雅的歌剧与中国四川历史悠久的川剧嫁接，会是什么效果？由四川省川剧院与卢森堡大剧院、法国南锡国家歌剧院联合制作的川剧《镜花缘》，近日在成都锦江剧场完成首次彩排。据悉，该剧是专门为欧洲观众打造的戏曲，预计2010年赴法国、卢森堡、瑞士等国巡演。截至目前，《镜花缘》海外订单已超过60场。在法国演出的票价初步定为10欧元至30欧元。
三方联手闯海外市场
今年1月，卢森堡大剧院将200万元人民币投向川剧，与四川省川剧院联合创作川剧《镜花缘》。
卢森堡人为什么把200万元投向川剧？2007年5月，改编自古典名著《西游记》的川剧《火焰山》，赴法国南希市参加欧洲“Passage艺术节”，这是四川省川剧院首次海外大型商演。《火焰山》以其诙谐的表演、老到的唱功和精彩的绝活让欧洲观众叫好不迭。在卢森堡、法国、瑞士等国的13场演出，场场爆满，广受好评。
海外演出的成功，让卢森堡大剧院萌发了进一步合作的意向：自己投资，法国南锡国家歌剧院著名歌剧导演查尔斯·托德曼执导，中国演员登台献艺，由三国艺术家和投资者共同打造一部川剧推向欧洲市场。
如何用好这笔难得的海外投资？四川省川剧院有过激烈争论：是光拿钱承演，接订单，还是做个国际商家？最后，剧院上下态度达成一致，大胆突破被动承接订单演出的传统运作模式，在核算剧本创作和演员费用等成本的基础上，把200万元当成《镜花缘》的募集资本，以实物进行投资，版权归川剧院，共同开发海外市场。
合作观念变了，生产方式变了，院长陈智林说，川剧院不再是单一的承演单位，身份转变后，川剧更容易对外扩张市场。此次剧目的国际化生产运营方式，将为川剧实现优质资源共享、拓展海外演艺市场、探索体制改革路径提供新的启示和经验。
“在按照投资方要求完成5场演出后，其他场次的票房收入均按照比例进行分成。”四川省川剧院营运总监白中华介绍了合作的盈利模式。陈智林认为，如此一来，川剧人就不用再看着别人数钱了。四川省川剧艺术研究院副院长杜建华表示：“这一做法值得借鉴。要改变长期经费不足的困境，川剧院团必须面向市场、面向观众，拓宽发展思路，既要增强海外融资能力，又要核算项目运作成本，在剧目生产方式、经营方式上进行改革和创新。”
西方歌剧手法融入其中
经多次协商，法国导演查尔斯将目标锁定在了清代小说家李汝珍的作品《镜花缘》上，而目前中国戏曲界还从未改编过《镜花缘》。
法国导演为何选中《镜花缘》作为此次海外巡演剧目？陈智林透露，这主要基于欧洲市场需求。传统剧目中那些中国观众耳熟能详的故事和语言，欧洲人理解起来可能要费些周章。而小说《镜花缘》充满了绚丽斑斓的诗意想象，既符合欧洲人的艺术需求，也为“变脸”“喷火”等川剧绝活提供了表现空间。
《镜花缘》编剧、四川省川剧院艺术室主任郑瑞林介绍，《镜花缘》描写了武则天时期，主人公唐敖等人出海经商，路经30多个国家，见识各种奇人异事、奇风异俗的故事。此次演出主要选取了唐敖和林之洋游历“君子国”“双面国”“女儿国”发生的具有代表性的故事。卢森堡大剧院负责人对剧目的审定和市场调查先后经历了半年，仅剧本，川剧院就根据对方的意见先后修改了三四次，因为剧目要符合欧洲市场的口味。
“过去，我们的文化产品外销难，原因就在于根本不知道海外观众喜欢什么，更谈不上针对海外市场进行创意设计。”四川省文化厅副厅长窦维平一语中的。《镜花缘》要想真正赢得海外市场，就必须“按需定产”，要从欧洲观众的欣赏习惯和审美需求出发，“量体裁衣”。
为此，川剧院在剧中融入更多西方歌剧元素，用欧洲歌剧手法来打造川剧《镜花缘》。陈智林认为，在中国古老戏曲剧种中，川剧与西方歌剧最为相似。川剧中的帮腔，其实就是西方歌剧中的多声部咏叹调，而唱白就是歌剧中的独白。
为让川剧版《镜花缘》更接近西方歌剧、接近西方观众审美，川剧院在排练时增加了一些无管弦伴奏的徒歌式川剧唱腔；灯光等将采用歌剧中最朴实的照明，让川剧本色地亮相；演出时，现场还将同步配置法文字幕；服装道具和舞台设计将更加精致；演出时间长度也由国内大幕戏通常的120分钟至140分钟缩短为70分钟左右。
除了题材颇具新意，剧中还会出现王母娘娘、太白金星等中国神仙，及西方神话中的奥林匹斯山的众神。在戏曲结尾处，编剧还特意让主人公来一个莎翁戏剧式的反问，借用多种表现形式，综合展现出川剧的多元魅力。
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