川剧一直是四川的文化标志之一,极具文化底蕴和地方特色。其中,“变脸”、“喷火”、“水袖”等独树一帜的表演方式更是让广大观众回味无穷。当前,川剧艺术面临着后继无人的困境。让川剧走出目前的尴尬局面,传承振兴川剧文化,是每个川剧人的心声。
昨(12日)晚,当代川剧领军人物、三次“中国戏曲梅花奖”得主、重庆川剧院院长沈铁梅在泸州巨洋大剧院亲自登台,唱响有“东方版茶花女”美誉的川剧《李亚仙》。沈铁梅完美塑造出了一个自尊自爱自省的中国古代女性形象,收获了观众们的认可。沈铁梅告诉记者,首次在泸州的演出,让她真切感受到了泸州观众对川剧的热爱和理解。
沈铁梅说,到泸州来很高兴,感觉特别的欣慰,也是这几十年走进川剧给泸州观众交的一份满意的答卷,她希望不断有好的作品带到国内各个地方。
与沈铁梅演对手戏的孙勇波,是地道的泸州人。孙勇波出身于梨园世家,经过多年的研习和出色的表演,2003年他获得了中国戏剧表演艺术最高奖:梅花奖。为家乡观众唱的这一台大戏,他等了近30年。
孙勇波说,第一次带一台完整的大戏到泸州演出,从他1987年离开泸州后,这是第一次。从观众的反映来说,泸州人是非常懂戏的,而且也非常喜爱川剧。
在川剧艺术中,“泸州河”川剧以高腔艺术独树一帜,它也是第一个获得四川省级非物质文化遗产保护的川剧流派。从博物馆,从电视上看到的川剧是一回事,而自己坐到川剧舞台下亲身感受又是另一回事。当下,为川剧艺术营造良好的氛围,或许是改良这块土壤的一个好办法。
戏剧爱好者刘羽说,看这些老师唱戏,感觉身心非常舒服,看到他们就感觉赏心悦目。
孙勇波表示,要从小培养,要给他们这片土地一个氛围。年轻人可能听到川剧,就想这可能就是老套的东西,这是一个概念上的问题。但是一旦他看了接触了,就是对川剧重新认识,是两个认识。所以说川剧进校园,就是为了培养年轻观众,让让他们都看得懂,而且反应非常强烈。记者 余潇 吴疆
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