陈巧茹（左二）与张光茹（中）第一次见面，张光茹即当场示范指点
张光茹著名川剧表演艺术家，宜宾人。9岁从艺，拜傅泽田、刘清泉为师，后又师从川剧表演艺术家静环、阳友鹤。
陈巧茹张光茹得意弟子，著名川剧表演艺术家、中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者。
著名川剧表演艺术家张光茹的舞台艺术自成一派。她戏路宽，花旦、青衣、泼辣旦、闺门旦，行行皆精，技艺全面。她的唱腔饱含激情，富有浓郁的川剧韵味；她的表演生动传神，刻画人物淋漓尽致。
张光茹在《庆云宫》《铁笼山》《程夫人闹朝》《戏仪》等剧目中，唱做皆优，继往开来，颇多创意，力求声、情、韵浑成自然，追求角色的性格化和生活化。张光茹曾先后创造多个迥异、个性鲜明的众多艺术形象，充分显示了她非凡的艺术功力。
青年时期，张光茹曾伴随她的丈夫、著名电影表演艺术家冯喆从事电影、话剧演出，先后参与演出电影《大学生》《忆江南》《一帆风顺》等，后在中国青年艺术剧院和上海人民艺术剧院担任话剧演员，先后参与演出《北京人》《无名英雄》《布谷鸟又叫了》等话剧，在表演艺术上积累了丰富的经验。
张光茹不但自己在艺术上不断精进，而且时时挂记着培养川剧艺术接班人。陈巧茹、谢红茹、黄玉茹、孙静茹、雷敏茹等都是在她的悉心栽培下成长起来的。
1993年，张光茹因病去世。今年为纪念张光茹诞辰85周年，由成都市文化局主办、成都市川剧研究院承办的《著名川剧表演艺术家张光茹传承专场演出》将于12月19日下午2时在锦江剧场举行，张光茹的弟子们将以戏剧的形式缅怀恩师。
我能成为先生的弟子，是我川剧人生中最重要的一段缘分。
最初认识老师，在1980年。当时我是叙永县川剧团娃娃班的学员，我们剧团带着我们这群娃娃来成都演出，老师受邀来看戏捧场，演出结束后，她当场就给我们示范指点。我当时就被她的风采迷住了，她的举手投足，在我这个懵懂少年心中留下了深深的烙印。然后我们在舞台上合影，我紧紧依偎着老师，我们都在笑。
后来，我在一次地区汇演中获奖后想继续深造，父亲决定带我到成都来学川剧。那时候因交通和通讯不便，家乡地处偏远，信息不畅，结果我来到成都时已经错过了川剧学校招生。
在成都，我认识的人只有老师，那种情况下，在我心目中犹如女神般的老师，无疑就是我人生路上的灯塔。于是父亲带我登门拜师，再三恳请老师收我为徒。老师感动于我们父女的真诚和执着，终于按老梨园行规收我为徒。我当时以临时工身份列入剧团花名册，既不是剧团的学员，也不是应聘的演员，只能作为老师私人名下的徒弟。老师为了给我争取这种有违体制的安排，也承受了不小的压力。但她时时处处像母鸡护崽一样护着我，不让我离开她半步，我练功或排戏时，她也站在旁边给我“扎起”，给我壮胆。
老师收我为徒，我吃住都在老师家里，又约法三章：必须勤奋刻苦；学习期间不谈恋爱；生活俭朴，没有演出晚上八点前必须回家。老师教我学戏，也教我做人，她常说，不管做人做事，都要真诚、真心、实在、踏实。对待每一个人，每一件事，都要实实在在，真真诚诚。生活方面，不要把物质的东西看得太重。
记得当时我想把买了不久的菊花牌自行车换了，买一辆更漂亮的飞达自行车，老师阻止我说，你不能浪费，就算有钱，也要把“菊花”再骑两年再说。老师呆过上海，去过香港，喝咖啡、吃西餐，什么是生活的情调和品质都懂。但在家里，她并不挑剔。我们师徒都不会做菜，我第一次做菜，在老师“指点”下知道了要先放油，却忘了加盐，回锅加盐再端上来，菜已不像菜了，老师却吃得津津有味，“好，这回有盐味了。”后来老师也没有要求我怎么学做菜，跟着她在家，吃的都很简单，就是买点点心、煮碗面吃。今天我在外面，别人常说巧茹好“打整”，不挑食，这就是多年跟着老师生活养成的。
老师一生，坎坷波折不断，她自己既敏感
又要强，受了不少委屈，惹了不少误解，却始终不愿意将自己柔软的一面表露出来。她和我，虽然名分是师徒，却情同母女。那时我年纪还小，她的那些苦，我知道，但不理解。现在，当我也经历人生许许多多的风雨彩虹之后，我懂了。我越懂老师的生活，越懂她给我描述过的人生，越懂她给我说的戏。
我跟老师学戏十年，是夯实我艺术根基的十年。老师的家中，每天，客厅是排练场，寝室也是排练场。从早到晚，我和老师如影随形。老师爱川剧，我也爱川剧，我们总有说不完的话，老师对我倾注的感情，或许超过了她女儿。记得有一次，她说，反正以后我老了都要跟着你的，你住哪里我就住哪里。我说，你肯定要跟着我嘛。
老师60岁得病，63岁就走了，那是1993年的6月28日。
如今，老师走了20多年，可多少次回忆起我跟她在一起的场景，就像是昨天发生的事情一样清楚，恍惚间我又回到了过去，老师又在教我如何揣摩角色的一颦一笑、一举一动，如何反复推敲唱腔的一板一眼、抑扬顿挫……
（成都商报记者 蒋庆 实习生 廖庆 据陈巧茹口述整理）
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