但愿曲终人未散

提起戏曲，时下许多人多半都不是很熟悉。据老人们讲，曾经，川剧、木偶戏、皮影戏、曲艺等民间戏曲就好比是现在的流行歌曲、影院电影，非常受人欢迎。那些唱腔优美、词句典雅的传统戏曲，不仅蕴涵着一代代戏曲艺人的潜心打造和反复磨砺，更积淀着中华文化的精髓与民族艺术的菁华。

可惜的是，随着各种娱乐方式的盛行，文艺演出的市场格局也多以票房定乾坤，尽管借着“非遗”的机遇，传统戏曲的传承与保护受到了一定程度的重视，但就整个戏曲市场而言，整体状况却不容乐观。专业戏曲演员的稀有，伴奏人员的稀缺，演出平台的稀少，再加上缺乏必要的策划、包装和宣传，让人对戏曲产生隔膜就在所难免。

近两年来，我观看了不少大邑组织开展的“百姓故事会暨歌舞大邑·运动大邑”活动，颇有所感。又借着《大邑文艺》吹起的这场东风，和大家分享曾经活跃于大邑的四类民间戏曲。

一为川剧。清朝中期，川剧在大邑流行起来，各场镇都建起戏台，赶场的人站在街上即可听戏看戏。当时，戏台上主要唱《朱紫国》《金山寺》《劈山救母》等神话故事剧。清道光年间出生的北街人乐春，家境贫寒，弃儒学艺，拜在名师门下，专攻丑角，名噪四川，号称川剧“丑角鼻祖”。1973年，大邑川剧团演出的川剧《收租院》刚一问世，就引起轰动，不仅在新津、温江等附近区县演出，还远赴绵阳、乐山、重庆演出。

二为木偶戏。演出时，木偶艺人给木偶们穿上古戏服装，用三根小棍分别操纵木偶的头、手、脚进行表演。表演舞台一般为一长六尺、高四尺、宽三尺的木架，再用长、宽、高适度的被单把左、右、前三方围起来。木偶艺人们在围幕内操纵木偶，观众坐在外面只能看见木偶活动而见不到木偶艺人。演出时，木偶艺人既要操纵木偶，又要敲打乐器，还要担任剧中人物的唱腔、道白任务，算的上多才多艺。民国时期，新场罗琢丰、罗琢成两兄弟从事木偶戏表演，很受群众赞赏。

三为皮影戏。演出皮影戏时，皮影操作者坐在幕后，边唱边拨动皮影。唱腔圆润高朗，手法灵巧轻快，影象生动活泼。如演《情探》时，皮影操作者以巧妙手法让王魁将自己的状元帽揭下来放在桌上，架起二郎腿，手托面腮作假寐状；演《水淹金山寺》时，在皮影操作者的操作下，鱼、龟、虾、蚌在波涛汹涌的浪花里时沉时浮，时隐时现，维妙逼真，生动有趣。1995年，国家邮政总局发行了一套四枚的《中国皮影》特种邮票，其中便包括了面值50分的四川大邑皮影邮票。

四为曲艺。曲艺是大邑民间常见的一种文艺形式，分为金钱板、盘子、莲花落、荷叶、车灯、相声、故事、评弹、圣谕、杨琴、清音、花鼓、竹琴、小品、方言、谐剧、三句半、口技、双簧、莲宵、评书等20多种。曲艺爱好者以一首打油诗把它们概括为：金盘莲荷车相故，评弹圣扬清花竹。小方独谐柔三口，双板单棍评散书。曲艺大多文字典雅优美，又通俗易懂，是劳动者们喜爱的文娱活动之一。而曲艺爱好者也大多遍读诗书，知识丰富，口齿清楚，表情生动，其曲艺让听众无不入迷。

信笔至此，不禁为这些民间戏曲能够在“百姓故事会”舞台上焕发生机而欣慰。然而，找寻出一条将它们发扬光大的可行路子还任重道远，但愿曲终人未散，这些传统文化可以避免湮没于历史的结局。