沈鉄梅正在完成定妆。记者 李裕锟 摄
为电影设计的妆面造型更自然、更倾近于生活化，不像往常般浓烈。
当富有重庆特色的川剧遇上好莱坞的电影，会碰撞出怎样激情的火花呢？或许我们很快就能看到这样一部电影了。20日下午，重庆市川剧院宣布川剧《金子》电影版将会在今年年内拍摄完成，有望在今年年底或明年初与观众见面。而当记者昨天下午抵达川剧院时，川剧院院长、《金子》主演沈铁梅正在忙着给晚上的电影宣传海报定妆拍照。从传统的川剧到时尚的电影，《金子》的这次跨界会有怎样的难题呢？华龙网记者带你一一揭晓。
难题一：川剧效果如何在大银幕上表现
摄像机在舞台上拍凸显现场感
作为重庆市川剧院根据曹禺名著《原野》改编的经典剧目，《金子》在川剧中的地位和《茶馆》在话剧中的地位相差无几，都是经典中的经典，而“川剧皇后”沈铁梅也凭借在《金子》中的精彩演出，荣获中国戏剧梅花奖。
尽管已经演出很多次川剧《金子》了，但这次将《金子》从舞台搬上大银幕，对沈铁梅来说还是一次巨大的挑战。“这是近几十年来我们原创剧目首次拍电影，这并不是一时兴起，其实这个想法我已经想了四五年了，只是一直没有找到如何把戏曲拍成电影的方式。直到前不久我看了英国国家话剧团和美国大都会歌剧院等世界级艺术家们，同样是把舞台剧搬上大银幕的例子很成功，让我觉得可以借鉴他们的手法，所以才决定正式开启电影版《金子》的拍摄计划。”在沈铁梅眼中，她希望能把电影版的川剧《金子》，拍成类似《妈妈咪呀》、《巴黎圣母院》类似的电影。
不过沈铁梅也清楚，将《金子》拍成电影是有不小的困难，如何在大银幕上呈现出川剧的原滋原味。为此在与电影团队沟通许久后，沈铁梅决定将突破口放在拍摄手法上：“虽然是电影版，但我们会让观众感觉是身临其境的看一场《金子》的演出，为此在拍摄时摄影机不仅仅只是在台下拍，还将在台上拍摄，不仅拍台上的演员，还将拍台下的观众，力求给人亲临现场的感觉，但由于电影中还会有各种特写镜头、有背景音，这种感觉会比现场感更丰富更强烈”。用沈铁梅的话来说，就是要保留舞台的感觉，但又要用电影拍出舞台所达不到的效果。
难题二：川剧演员应当如何演电影？
演戏要收敛服装造型时尚
怎么拍的问题解决了，可另一个问题又让记者好奇，几位主演的演技自然不必赘言，可舞台上的演出方式却并不一定适合在大银幕上呈现出来，那又会怎样克服这个难题呢？
“首先我们的妆容服装都会进行调整，为此我们邀请来了张艺谋的御用服装师王秋平、以及国家一级舞美设计郭敏。”一边说着， 沈铁梅一边拿起了挂在一旁的戏服， “你们看，这次我的服装全部是特别设计的，萝卜裤和马面裤不是传统的样式，而是改良过的，舞蹈时既美观又能表现出角色当时急促奔跑的感觉；蓝色苏绣的上衣，一针一线都是绣上去的，美得像一幅画一样；偏襟的上衣带有清末民初的时代印记，而前短后长的设计充满新意。”
“不仅服装上会有不同，在妆容上演员们也有着较大改变。”沈铁梅向记者介绍，“以往舞台演员们的妆容是比较夸张浓烈的，但为了适应电影的造型，演员们的妆容会稍微淡一点，更贴近生活。”说到这儿，沈铁梅还问起记者觉得今天的妆如何，“嗯，非常好看。”听到记者的夸奖，沈铁梅也非常开心，“尽管川剧是传统艺术，但我们也在不停的吸收时尚的东西，并加入到我们的表演中，因此电影《金子》在保留传统的戏剧文化同时，也会加入不少时尚的元素”。
同时不仅仅是妆容上要变淡，在表演上演员们也要做出不少改变。“平时在舞台上表演，由于和观众们有一定距离，因此我们的演技要尽可能的夸张一点才能让大家看清楚，但倘若拍电影便没有这方面的顾虑了，所以我们在演的时候会尽量收敛一些，特别是眼神会有调整。毕竟镜头会把我们的一举一动都放大，倘若还是按照舞台表演时的神情太过夸张，恐怕会吓到观众，为此我们在拍摄时一定会进行改变”。
难题三：传统川剧与电影如何结合？
用好莱坞方式拍出艺术感
除开技术和演员层面上的难题，或许最让沈铁梅犯难的还是如何将传统川剧和西方发明的电影做到完美结合，正是因为希望能达到最完美的融合，沈铁梅一直在组建磨合电影《金子》的制作团队，尽管之前曾曝光了导演会是曾荣获1985年奥斯卡最佳纪录片与最佳电影长片提名的美国导演马丁·贝鲁，但沈铁梅透露还将邀请更多的国际电影人加入到《金子》的电影团队中。
“我会想用好莱坞大片的方式来拍摄《金子》，传统的文化和时尚大片并不冲突，反而我觉得是可以统一的。电影版《金子》的拍摄周期大概为十多天，我们会采取同期录音加后期配音的形式，在川剧院的舞台上拍摄这部电影。不仅要把戏剧的感觉拍出来，也要将传统川剧的精髓展现给观众，而这不仅仅是一部电影，也将是一份宝贵的川剧资料，是保留艺术影像的精品。”沈铁梅很期待能用电影版的《金子》，让更多人了解川剧。“虽然我知道这部电影拍出来上院线的机会比较小，但我还是想要拍。像我在北京上海等地的电影博物馆都能看到专门放艺术片的，虽然重庆没有，但我想通过《金子》的上映打造类似的艺术影院，届时如果可以，我们会将川剧院的小剧场做成艺术电影院，每周甚至每天都播放这些影片，让以后的人都知道、都能看到《金子》这部作品。”
“电影版的《金子》其实只是开始，是重庆市川剧院宣传推广川剧的一次全新尝试，它将川剧的影响从舞台延伸到大银幕，将金子这一中国戏曲舞台上具有引导价值的女性形象，无障碍地传播到各个角落。”沈铁梅说道，“这次做了之后我们还会不断总结经验，希望今后能把更多的经典川剧剧目，也以这样的形式搬上大银幕，让更多的人了解并喜欢上川剧。”
电影的服装有着清末民初的历史韵味。
造型师郭敏向记者介绍这次造型的精髓。记者 李裕锟 摄
两位业界大腕加入幕后团队
王秋平（张艺谋御用服装师）
四个月做完30套戏服
提起王秋平，这可是业内赫赫有名的“大腕”级人物，张艺谋的《三枪拍案传奇》、《金陵十三钗》，陈凯歌的《荆轲刺秦王》，韩三平的《建党伟业》的服装设计都出自她手，而这次和重庆川剧院合作，王秋平带着她的团队，用了四个月的时间，赶制了6位主演的30套戏服。
“和以往电影的服装不一样，因为是川剧的电影，所以服装的色彩上我会想要和重庆美食一样火辣，因此会更加鲜明有质感，说实话我之前并没有看过川剧《金子》，结果来重庆看了之后让我非常震撼，当时我就把我第一次的设计方案直接否定掉，重新再做了一次。”王秋平在接受记者采访时说道，“像沈铁梅的造型，为了有别于之前的影视剧版本，我特意将她的服装以短款为主，风格时间往前面再推一点，到清末民初的时候，这样看着会更有年代感。同时由于这次既要适合舞台又要出现在大银幕，因此我们会在衣服的层次感上再做一些更丰富的补充，既要干净不带做旧的风格，又要靠颜色上的收敛凸显细节。”
对于王秋平最有挑战的，还有演员们的身型，由于整体演员年龄比较大，要如何在视觉上改善他们的形体呢？王秋平选择在工艺和剪裁上下了不少功夫，才让演员们看上去显得更年轻。
郭敏（国家一级舞美设计）
六七十岁如何变身为三十岁
而在化妆方面，《金子》剧组则邀请到国家一级舞美设计郭敏，她参与设计的舞台剧作品多次获中国戏剧奖、 文华新剧目奖、中国戏曲学会奖、中国越剧艺术节金奖等国家级奖项。主要作品有越剧《琵琶记》 、 《藏书之家》 、 新版 《梁祝》 、绍剧《秋瑾》，电视剧《二月》、 《戏鼓》等等，不过这次《金子》剧组也给她下了一个大难题。“这部戏中的老艺术家演得太好了，但在化妆上难度也非常大，演员们大多6、70岁，但在舞台上他们要演绎2、30岁的角色，怎么在外形上树立这个形象是一个大问题。”郭敏告诉记者，“为此我们用了很多方法，把演员们的皮肤拉起来，用各种方法牵引上去，不让观众们在银幕前发现；逼真的头套，演员们带着去食堂吃饭都没人会发现。画一位演员的妆容都需要差不多两个小时才能完成，虽然是很辛苦，但出来的效果也真的很好。”
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沈铁梅与《金子》
提起沈铁梅，或许人们更熟悉的还是她“川剧皇后”的称号，她曾三次获得中国戏剧梅花奖，川剧《金子》、《李亚仙》、《思凡》、《三祭江》都是其代表作。也以独特的声腔神韵以及“腔中有人，人活腔中”的声腔艺术，实现了川剧声腔的重大突破，是把川剧声腔艺术带入欧洲音乐殿堂的第一人；创造性地化用传统表演程式，探索当代审美表达，将舞台表演上升到“写人艺术”的高度，塑造了“金子”、“李亚仙”等经典戏曲人物形象，赋予了传统川剧在现代背景下新的生命和意义。
而川剧《金子》则是沈铁梅的代表作之一，该剧是重庆市川剧1996年院根据曹禺名著《原野》改编的传统剧目。1997年初，为更好的展现“金子”的命运轨迹，表现特定时代妇女的磨难与挣扎，将该剧更名为《金子》。剧院厉经十载打造的川剧《金子》，成功入选首届“国家舞台艺术精品工程”十大精品剧目（第二名）。荣获了包括文华大奖、中国艺术节大奖、中国戏曲学会奖在内的各类大奖34项（其中国家级大奖共17项），提升了重庆文化形象，成为了中国戏曲史上的一个里程碑。
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