川剧《琵琶记》是一部传统剧目，该剧讲述了汉代书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的故事，一直以来为戏迷们所津津乐道。不过，另一部讲述青年人爱情故事的川剧，很快就要和戏迷们见面啦！由成都市川剧研究院推出的都市情感川剧《琵琶声声》，将于下月中旬首演。都市情感川剧《琵琶声声》并非《琵琶记》的新编，它有着截然不同的时代背景、人物设定和故事结局，但该剧和《琵琶记》讲述着同样的主题——爱与梦想。
剧本耗时两年 讲述青年人故事
川剧《琵琶声声》由国家一级演员蔡少波担任艺术总监，新锐海派戏曲导演熊剑执导，知名川剧作曲家周玉作曲。值得一提的是，该剧剧本出自85后青年编剧潘乃奇之手。川剧《琵琶声声》讲述了一对相爱的青年男女，各自怀揣着自己的梦。女孩赵如梅是成都一家川剧团的青年旦角演员，她立志成为一代川剧名角儿；男孩蔡清朗是一名互联网精英，为了给女孩一个幸福的未来，他毅然赴京打拼。分隔两地的恋人，各自遇到挫折和诱惑：在蔡清朗的父亲生病期间，赵如梅一直悉心照料，而此时的蔡清朗正被一位漂亮的北京女孩珍妮追求……尽管剧中的人物关系冲突不断，但结局如大家盼望的那样，男孩为了真挚的爱情返回成都创业，有情人终成眷属。
“整部戏的剧本修改了10多次，前后花了近两年。”潘乃奇告诉记者，她原本写的是一部传统古代戏，后来一想，作为当下的一位青年编剧，也许应该写一些更贴近当下生活的故事。潘乃奇认为，与古代不同，现代人的故土是敞开怀抱等待创业者归来，但人们对爱和梦想的追求应该是亘古不变的。剧名之所以叫《琵琶声声》，是因为在这部都市情感戏中，男女主角面临的困难与抉择和传统戏《琵琶记》中的类似。
贴近年轻观众 加入更多时尚元素
“市川剧研究院院长雷音对这部戏的期望是黑大于白。”见记者好奇，潘乃奇解释说，我们希望这部戏上演时，观演的青年观众能够多于老年观众。如今，传统戏剧场里多半是老年观众，市川剧研究院希望推进川剧题材的多元化，主动向年轻人示好，让川剧走近年轻人。比如《琵琶声声》就是一部都市题材的川剧，这部戏的风格也更符合年轻观众的审美趣味。
85后编剧潘乃奇，本科、硕士均就读于中国戏曲学院，是一位从东北来成都打拼的姑娘。“一个人在成都奋斗，累并快乐着，写这部戏就是想表达自己的心声。”潘乃奇告诉记者，她身边的很多朋友都留在了成都，并且都非常喜欢成都这座城市。作为创业之城、成功之都，成都为众多年轻人提供了梦想的舞台。潘乃奇还透露，《琵琶声声》中将会融入许多成都元素，如合江亭、金沙遗址等，都会被搬上舞台。
值得一提的是，在出演《琵琶声声》的演员中，除饰演女主角赵如梅母亲的王华茂是70后演员外，其余的几位演员，如林雨佳、张亮、吴雯婷、王小超、李玲琳等，都是90后，这些90后演员将在剧中本色出演属于青年人的故事。此外，《琵琶声声》中的配乐也很特别，除传统川剧配乐外，还加入不少电子音乐等时尚元素，比如流行歌曲《迟到》中的一段——你到我身边，带着微笑，带来了我的烦恼……将作为推动剧情的背景音乐，穿插剧中。
引入社会力量 探索新制作模式
说到《琵琶声声》的“新潮”之处，这部川剧的制作模式也值得一提。据了解，潘乃奇不仅是《琵琶声声》的编剧，还是该剧制作人。“我非常珍惜市川剧研究院给我的这次机会，感谢剧院对年轻人的信任。”潘乃奇告诉记者，以往川剧的制作、运营，大多单纯靠剧院独立完成，此次则引入了社会力量。潘乃奇说，如今她已与几家公司进行了初步沟通，比如成都高新区一家新型孵化平台——成都侠客岛联合办公室，现已为该剧设计了几款宣传海报，并将对该剧的营销推广提供支持。
“能否合作？怎样合作？都需要尝试和探索。不过前提是，先把剧目打磨好，保证艺术质量。”潘乃奇告诉记者，如果剧目的制作、宣传、推广都能有专业公司来配合完成，主创团队和演员便可以更加专注于艺术创作。潘乃奇说，自己会继续创作属于青年人的故事，也希望《琵琶声声》上演时能让戏迷们满意。(记者 王梓均)
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