故事讲完了，该对影片说三道四了。一部艺术作品（包括不同的门类和形式），不同的人可以得出不同看法。艺术作品应该百花齐放，那么艺术评论也可以百家争鸣，“舆论一律”是不可想象的，智者和仁者见解的对立也是正常的，创了谁的供桌，望您见谅！
电影《美姐》所反映的历史背景和年代，跨期很大，它以文革为界（包括文革）前后共三个历史跨期。这样较长的历史与走西口的人们离别故土向西口迁徙、定居，繁衍生息的历史和二人台这门地方性戏曲艺术的产生、存活、成长发展的历史是一致的，可以说：这是西口人世代物质生活和精神生活捆绑的历史 。《美姐》将自己 放在这样的历史背景和层面上，把历史坐标定在二人台和西口人的生存生活（即人生上）上，是赋予这部影片准确的历史定位。是和影片创作者们片头片尾的声明和承诺是吻合的。因此，它有历史画卷的感觉（广阔深远），影片有一定的历史纵深感和浓重感，由于导演是学美术（以前）的，这部影片在色调处理上，呈现出浓重的油画色彩（最明显在铁蛋出西口之前这一段，后面色调和色彩有了变化）。在这方面我们不妨叫它是《美姐》的历史视角或历史视野。
二人台不仅是西口地域人们娱乐的一种形式，也是他们的精神食粮，更是他们浓厚独特历史、风情、生活的人生的艺术演绎。影片使用了二人台不单（专门）是音乐煽情和地域艺术风格的需要，它是故事、情节、人物等血肉相连的重要组成部分，它不只是影片表现的形式，更是表现的内容。《美姐》是故事片，不是戏曲、歌剧，它也不是舞台艺术片。因此二人台在此不是配乐，也不是独立的音乐单元。不难看出二人台的应用是本片的重要特色。
音乐美学的特征据有如下四点：（1）、极强的抒情性。音乐对人的七情能够达到感情强烈共鸣性的充分表达，它的音响空间传播扩散穿透效果，对人的生理、心理的刺激穿透力极强。它与人的心声和感情体验是直接感知性的。（2）、特殊个性的形象化。它可以表达各种物象和意象（自然、环境、人物、生活、思想、感情）的戏剧情节，可以通过音（旋律的高低流动）节奏（轻重缓急长短）的听觉变化达到人的联想、想象并转化为可视的艺术形象。
（3）、不确定性。即同一音乐不同人，可以有不同的感知和理解，激发不同的感情和情绪。（4）、情节性。音乐的运动，具有流动性时间性的特点，它能使故事起承转合和过程的发展，场景的转换变化，达到序列、交叉、跳跃的表现，也可通过旋律、节奏的对比变化表现和强化客体和主体的矛盾冲突。
二人台是地域性极强的戏曲艺术，它的音乐元素和旋律来生就具有西口人生命、灵魂、心声、生活的那种原生形态的特质。从《美姐》用二人台对不同爱的表现，我们可以窥视见到大量的“原始契机--人欲和情欲”的成分。二人台深深打有西口人民俗、风情的原始原生烙印，如《美姐》中的出殡送葬、拜神求雨、驱魔招魂、结婚生子等等。用二人台述说《美姐》和演绎人生是这部电影取得成功的关键。
蒙太奇---是电影镜头（画面）按叙事要求，将不同镜头剪辑和组接形成意象和物象的逻辑关系的基本思维方法和表现手段。它具有真实记录、逻辑叙述、哲学思考的功能。它的表现手法主要有“象征性”、“隐喻性”、“对比性”等。从内涵讲蒙太奇即不同镜头的剪辑和组接。从外延上说蒙太奇的结构单元，不仅含有大于镜头（画面）的叙事、情节单元，也可以是小于镜头（画面）的不同构成元素。如《美姐》在一些镜头内有多项主题、两线、主辅线的并存，不同色调色彩的对比，光线射向、影阴明亮的配置，二人台及主题旋律音画的对位。特别要说的是《美姐》使用不少“意识流”的方法强化蒙太奇的表现效果，如大量回忆，通过“意识流”方法，用不同镜头剪辑组接，使用切入、闪回、交叉、跳跃、时空转换，体现人物的思想、感情和情绪收到明显的描绘和渲染效果。其中有代表性的使用典型，如二人台《十七八的大闺女》铁蛋和大女子热恋的蒙太奇“意识流”的应用，在“象征性”、“隐喻性”、“对比性”上不仅大胆而且有突破。虽然它是一个空镜头（无人物），但通过摄影变化（高低）、变焦运动（长短）、广角镜头的使用，使传统静态的空镜头，变成动态，很有生命力和激情。可惜这个镜头有删改的痕迹，破坏了意象的完整性。意识流在过去的电影中应用很普遍，如日本电影《人证》、《沙器》，姜文的《太阳常升起》，都堪称经典。
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