我们说:人是猴子变得，可不是所有的猴子都能变成人。坐腔作为二人台的母体艺术，孕育和衍生了那么多的二人台小戏，直到今天，坐腔也没有消亡，还在民间火爆流行。
五年前（1987年），我跟随土右旗贾全贵的坐腔班，到民间收集采录二人台音乐资料，开始认识到坐腔是一个艺术体系。从它的演出形式到演唱内容，以及市场运作，基本有了自己的规律。红白事筵，生岁圆锁，都要请一个坐腔班。主家坐东，众友捧场。通常，艺人们总是先奏牌子曲，以校音韵，集聚人气。第一个亮相的往往是有底功的，一声亮调就要调动起人们参与的兴趣。之后的安排，相对比较随意。传统的对唱曲目，即兴编词的山曲演唱，打情骂俏，互相挑逗,尤其是那些撩拨人性的”荤词”,使坐腔这种民间娱乐形式有了新的更大的影响力。坐腔已经成为二人台艺术的重要组成部分，坐腔音乐也具备了独立的审美价值。
一、二人台要分类
在土右旗，几乎村村都有坐腔班,家家爱唱二人台。可是能演戏的坐腔艺人并不多，好多坐腔艺人一辈子没下过场。他们就是利用这种自娱自乐的形式，把二人台小戏中的唱段，做了十分难能的发挥，形成了自己独特的演唱风格。也就是说，同一唱段，坐腔和小戏的唱法是不一样的。坐腔演唱更注重声腔的发挥，《走西口》《怀胎》《思凡》中的唱腔基本上形成各自的坐腔样本。就是山曲演唱，也是多种风格。大河南面唱的是漫瀚调，河北面唱的是融进二人台戏曲味的山曲。一河之隔，两个韵味。
基于这种认识，我在1989年音带出版时明确了三个概念：一个是二人台是综合艺术，可以分为二人台坐腔，二人台舞蹈，二人台戏曲，二人台歌剧（歌舞剧）。第二个，坐腔音乐可以分为剧目唱段和曲目唱段，还有山曲和牌子曲。其中，大量的第三人称演唱是曲艺演唱，不是戏，是坐腔艺术独有的。第三个是，坐腔中的山曲是漫瀚调的另一种风格。所以，我在出版时起名叫：特别的山曲。
二、再看《走西口》
小时候在梁上大院看《走西口》，印象不深。1965年看刘银威，班玉莲演的电影《走西口》，感觉音乐很美。文革一结束，固阳乌兰牧骑来二冶企业俱乐部演《走西口》，赵亮和董秀兰的演出，让我痴迷了好一阵。1988年，昆区东友谊街坊先后来了两个小班演出《走西口》，他们都以同样的方式，创新和发展了传统《走西口》。在“走”和“送”的情节中加进了现场募资的环节：“这位老哥不要走，你看太春哥哥多为难，你能帮助点儿他就不用走了。”“一看你就是个大款，赞助点儿吧，我好送太春哥哥上路。呀呀呀，真小气，一毛，两毛也能拿出手，咋哇不给填上个整的。”一圈儿转下来，真收不少钱。这里每天都有新内容，每次都有新高潮。乐队是不停地演奏，演员表演也非常生活化，加上这些偶然戏剧因素，把观众牢牢地吸引着。一会儿起笑，一会儿鼓掌。我开始怀疑，这是戏曲吗？
昨天，包头漫瀚团也为大会献演了《走西口》，我感觉那不是二人台的《走西口》，当铜管大作，合唱、管弦齐鸣时，传统二人台的审美特点早被丢光了。
传统二人台讲究“简的形式美”。一个小班“软七硬八”，七个人有点儿少，八个人就显得多。一个小戏就是一旦一丑，乐队四五人，非常简约。也讲究“线的形态美”。无论唱腔，还是曲牌，都是以线为基点进行变化，不需要低音、和声，它是梆板节奏和复调的结合，这样才能体现出“虚拟的意境”与“和乐的精神”来。如果破坏了这些审美感觉，恐怕就成了另外一种艺术了。
几年的采风实践，使我有了一些新的认识和思考，希望能和同仁们有所交流。同时感谢诸位前辈给我提供这个难得的机会。谢谢！
（一九九二年三月十六日于乌拉特前旗）
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