文汇报宁波11月16日专电 国内戏剧专家昨天聚会浙江宁波,围绕着“重建中国戏剧——地方戏曲如何与时代同步发展”的话题,探讨中国戏剧的出路。
中国戏剧家协会主席李默然先生委托主持人在研讨会上宣读了一份书面发言,这位老艺术家列举了中国戏剧目前存在的五大误区,并作了独到的剖析:
误区一
豪华的形式掩盖空虚的内容。堆砌的舞美,缤纷的灯光,以及高成本的现代科技,占据了舞台空间,夺走了表演天地。戏剧赖以生存的根本是情节、矛盾冲突、人物形象和舞台语言,但现有不少演出,却过多地用形式上的“花样”吸引观众的视听,如此势必失去戏剧本身的魅力。
误区二
假借改编经典,误导观众。眼下扎根生活的作者越来越少,改编成了捷径。改编名著,却又脱离原著立意,更有作者以“人性化”的名义,吹起了一股“坏人身上找好,好人身上找坏”的风气,于是就出现了“杨子荣身上必须找到匪气”的现象。任何名著皆有其历史背景及故事和人物展开的具体情景,如果置这些于不顾,就是以“改编”之名,行“自我展现”之实。
误区三
“小众文化”观念使戏剧走向了自我封闭。以话剧为例,多年来有多少剧院、剧团到农村演出?难道话剧的市场只在城市?有谁能证明,人们只看15分钟的小品,而不看30分钟的独幕剧?当我们热衷于开发“小剧场”戏剧时,为什么无人设法开发更广阔的演出空间?一时的观众失落并不可怕,可怕的是自我封闭,脱离观众。
误区四
以媚俗为趣味,以“庸俗化”的演出吸引观众。在东北,流行着“二人转”要看零点以后的,因为零点以后的低级庸俗的东西会多一些。通俗文化艺术来自民间,通俗不等于媚俗,二者不可混淆。我们需要的是雅俗共赏。
误区五
对“艺术真实”的背弃。话剧《厕所》曾赢得如此共识:作者以独特的视觉反映了时代的变迁。对此李默然无法认同,他认为,舞台上的“规定情景”直接涉及一出戏的可信度。哪怕再现代化的厕所,人们也是来去匆匆,没见过有什么人会在厕所里进行情感交流、思想碰撞。选择这个规定情景展开戏剧,就是最大的不真实。
李默然最后指出,中国戏剧的命运掌握在戏剧人手中,只有将优秀的戏剧奉献给观众,戏剧才会有生命力。(驻浙记者
万润龙)
(摘自 《文汇报》)
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