通过近期对济南三家曲艺老字号的探访，记者感到，虽然“明湖居”、“茗曲阁”和“晨光茶社”都在探寻着适合自己发展的路子，在艰难的环境中执着地寻求着复兴发展之路，但不能回避的现实是，曲艺复兴的前景并不乐观。三家老字号都面临着如何吸引观众、提高上座率、扩大影响等诸多问题。由此看来，传统曲艺若要力图复兴，还需努力探索。
曲艺人：打铁要先自身硬
谈到山东曲艺市场的低迷现状，济南市曲艺团副团长、相声演员李洋认为：首先是演员心浮了，不像以前老前辈那样下苦功夫钻研基本功了，基本功不行，很多传统段子就说不了。说不了传统段子，就得靠新作品，可是想说新的又没本子，这样就形成了恶性循环。再加上现在观众对曲艺、对相声的要求越来越高，比如郭德纲能给传统相声注入新元素，把一些当前的热点话题融入到相声中，而我们目前缺乏的就是这种接受新鲜事物快的领军人物。郭德纲会600多个传统段子，返场22次应付自如，而我们的演员会10个段子就算是多的。
相声名家孙小林分析说，以前老辈人说相声就得守着人群(因为这样能有赏钱)，所以人们的反应都看得见，人们听了不乐，就得马上找原因。现在相声上电视，大伙都不乐他也看不见。这倒是保险，但却有点自欺欺人的意思。这样，只能是自我陶醉而原地踏步了。
济南市曲艺团团长慈建国昨天看了本报的报道后给记者打来电话说：“从上周一开始，根据观众的反馈意见，‘茗曲阁’已对每天的演出内容进行了调整：周一以曲种表演为主，周三以戏曲和鼓曲为主，周四以社会上的曲艺人才展示表演为主，周二、周五至周日的演出以相声为主打。我们曲艺团对每个演员的创作有硬指标，每月要求演员要创作一个新段子或恢复一个老段子，团里定期进行考核。但现在演员每天的演出安排得满满的，一些要求具体落实起来就比较困难了，不过我们现在正在积极解决节目重复的问题。”
济南市曲艺家协会主席郭正让告诉记者：“相声是最能体现与时俱进的，如果没有创新，相声不会发展到今天。曲艺还是要贴近百姓，做老百姓喜闻乐见的东西。马三立、侯宝林为什么受欢迎？就是因为他们说的都是老百姓的事情！新时代要不断涌现出新题材才行。”
由此看来，曲艺艺术若想复兴，曲艺人还必须加强练习基本功。台上一分钟，台下十年功。只有练就一身真功夫，才能赢得观众的掌声和喝彩。
求发展：资源要转化为财富
赵本山去年来济南演出时曾表示：“文化走入市场，就会有机会，关键是要有人经营，要经营好。”山东作为一个曲艺大省，济南有着“曲山艺海”的美誉，如何盘活这一部分资源，将资源转化为财富，这是个很大的命题。
山东省艺术研究所郭学东研究员认为，曲艺进书场，是一种十分可行的出路。郭德纲的生存便是有益的启示，在全国相声市场一片疲软的情况下，郭德纲和德云社的演出却一票难求，把传统艺术摇身变成魅力艺术，成为小资白领们不得不看的时尚节目。这里面就有许多值得我们学习借鉴的地方。
不久前，在一次新闻发布会上，郭德纲把德云社的成功经验总结成三条：首先要有真喜欢相声的人，其次要有真活儿，然后还要有钱，有了这几条就能成功。他说：“德云社每周要说50多段相声，下一周演出不能重样，如果每个人只会两段相声，肯定不行。就像是开饭店，你就会做两道菜，一个拍黄瓜、一个芥菜丝，你做得再精也开不好饭店。
对比郭德纲的成功经验，济南现在并不缺乏真喜欢相声的人，因为济南曾经拥有“曲山艺海”的辉煌。那我们缺少的是什么呢？但愿泉城的曲艺人能从郭德纲的成功背后领悟到真谛！
茶馆文化：在回归中探索
记者在“茗曲阁”和“晨光茶社”采访时曾经进行过调查，对于大多数来茶馆听相声的观众来说，花10元钱就能欣赏到两三个小时的现场表演，观众还是完全能够承受得起的。有几位年轻人告诉记者：听相声不仅能取乐，还可以了解到丰富的历史文化知识、风俗民情和历史典故，这比起看场电影或者去酒吧要划算得多。
在“晨光茶社”，几个围坐在一起边品茶边听相声的中年人表示，到茶馆听相声不仅可以娱乐自己，也是比较好的社交方式。一位30岁的私营公司经理说：“因为咱们济南有‘曲山艺海’的美誉，在外名气很大，能够代表咱济南的特色，请客户来茶馆看曲艺演出，他们感觉既新鲜又有文化内涵。茶馆的曲艺表演给了我们一个很好的维系客户、联络朋友的机会。闲暇时找几位知己好友一起来茶馆听相声，真的能找回过去老济南的感觉。”
谈到听相声，相声演员朱海棠对记者说，观众在电视上、广播里也可以听相声，可电视相声、广播相声和茶馆相声是不可同日而语的。电视相声、广播相声，演员和观众没有直接的互动，而相声恰恰是一种需要演员和观众互动的艺术。在茶馆说相声，演员们通过观众脸上的表情就可以判断出裉节儿(在哪里抖包袱)在什么地方，知道说到哪里会有叫好的。观众的现场反应能够使演员及时修正演出中的不足，磨练出比较完美的相声段子。这种演员和观众面对面的“交流”，正是茶馆相声的特色之处。
专家建言：艺术要源于生活
去年底，中国曲协“掌门人”、著名相声表演艺术家姜昆来济南参加国际幽默艺术周接受记者采访时认为，相声是幽默的艺术，相声失去幽默就等于失去生命。幽默还要有品位，如果单靠演员自我挖苦、出洋相、出丑去取悦于人，表演那种离题的憨态、木然的傻气、怪诞的模样，就会失去艺术的魅力。相声要源于生活，贴近生活。
山东省曲艺家协会主席孙立生对山东曲艺方方面面出现的问题进行了总结反思。他认为，山东曲艺目前有“五少”：首先是少思想。很多时候没有清晰的思路，大家常跟着感觉走；其次是少艺术。很多作品形式大于内容，过于脸谱化、形式化；再者是缺少海纳百川的胸怀。很少向别人借鉴，与别人合作；此外，曲艺目前还缺少独立的审美判断能力，丧失了很多推品牌、出精品的机会；最后一个“少”是缺少人才。山东曲艺现在特别需要三种人才??文学创作人才、有眼光有远见的管理人才以及学习型的曲艺人。
孙立生介绍说，东北“二人转”的文化产业化是可资借鉴的成功范例。赵本山在东北大力弘扬“绿色二人转”，把剧院当作演出基地，仅在沈阳一地便有四处“刘老根大舞台”，每个剧场座位有600个左右，场场爆满。另外，赵本山还组织了全国百场巡演。孙立生希望有一天，外地人来到济南，就像到东北一定要看一场“二人转”、到桂林一定要看“印象刘三姐”一样，找个曲艺厅，听一场济南的地方曲艺，也能够让泉城“曲山艺海”的传统艺术焕发新的魅力。（记者
张彤）
（摘自 《济南时报》）
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