文化产业的“本山之路”

深化文化体制改革，推动文化产业繁荣，已成当务之急。

改革与发展之路，总是在实践中总结，在思考中前行。

作为第一批“国家文化产业示范基地”，本山传媒集团硕果累累：从6年前的一个小剧团，发展成为拥有数亿固定资产、年收入近两亿的综合性大型文化产业集团。

日前，在电视连续剧《乡村爱情4》开机之际，《解放周末》赶赴辽宁开原，专访本山传媒集团董事长赵本山，探寻文化产业的“本山之路”。

“绿色”是基调

●现在是发展文化产业的好机遇，把握不住就是自己没能力。

●反“三俗”，这是必须的。

●二人转的“俗”不是低俗、庸俗，而是民俗、通俗。

解放周末：中央日前提出，要深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展、大繁荣。本山传媒是第一批“国家文化产业示范基地”，作为本山传媒的董事长，您对此有何感想？

赵本山：我感觉，现在是文化发展的最好时期。我们面临这么好的形势，应该感谢我们这个时代，感谢这个社会。发展文化产业，现在是一个最好的历史机遇，如果把握不住就是自己没能力。

解放周末：也是在最近，反对庸俗、低俗、媚俗成为一种主流的声音，您如何理解繁荣文化产业与反“三俗”之间的关系？

赵本山：在推动文化大发展、大繁荣的进程中，反“三俗”，这是必须的。如果这种东西泛滥了，那就不是繁荣而是糟蹋文化产业。所以在倡导大繁荣、大发展的前提下，必须要限制一些东西，也就是说，立规矩。

多年前，赵本山就在二人转领域有过一次反“三俗”的实践——倡导“绿色二人转”。

2000年的一天，已在小品舞台上叱咤风云多时的赵本山到吉林看了场二人转。一看完，他便火烧火燎地给多年老友、二人转编剧崔凯打了个电话：“二人转出事了！啥都敢说，啥都敢唱，上台就骂人，不骂人就不说话。整的啥玩艺儿！ ”

话说这发源于田间地头的东北二人转，唱腔舞姿野味十足，戏谑调侃鲜活泼辣，这是二人转独特的魅力所在。然而，在改革开放的大气候中，二人转获得了较大发展空间的同时，也出现了表演放肆的现象，滑向粗鄙低俗的一端。

赵本山告诉记者：“那时候二人转进不了城里的正规剧团，只能在城乡接合部演出，或者在城里的小花园里演，都是些老头老太太在看。要不就是农村里的红白喜事，尽是些这样的场所。 ”

而此时的二人转，不仅登不上大雅之堂，更是危机四伏：有深圳老板打起了“二人转”的主意，想把它注册为安全套商标；在辽阳一带，甚至封条都准备好了，只待查封二人转的演出场所。

赵本山按捺不住了。

吃二人转的奶水长大、从黑土地上走出来的他，对二人转的感情比任何人都深厚。他意识到，只有将二人转中低俗、庸俗、恶俗的部分去掉，将其最优秀的一面留下来，才能拯救它。只有二人转得到了净化和提升，才能登上大舞台，让全国观众认识二人转。

2001年，怀着拯救二人转的强烈愿望，赵本山东奔西跑，拉来了七八十万元赞助，办出了第一届“本山杯”二人转大赛。这届比赛，不仅归拢了不少优秀二人转演员，更郑重打出了“绿色二人转”的大旗。

赵本山说，二人转是门民间艺术，俗里俗气是它的特点。但一定要追求俗中见雅，二人转的“俗”绝不是低俗、庸俗，而是民俗、通俗。用他的话说：“二人转虽然离不开俗，但也不能低级，二人转演员们要能够自律，学会尊重自己，这样才能赢得别人的尊重。 ”

围绕着“绿色二人转”的概念，赵本山开始大刀阔斧地剔除演出中的脏口，减少低俗的荤口。他要求徒弟们改掉黄段子，多用“说学逗唱”的真功夫来取而代之，多揣摩观众心理，在剧情编排上下功夫。

然而，改革的过程是艰难的。二人转演员来自民间，早已形成了一套取悦观众的惯用模式，改变不可能一蹴而就。而既要保留来自农村的土地味，又不能出现粗鄙放肆的表演；没把观众逗笑不行，让观众笑得太粗俗也不行，把握好这个“度”，也是难点。

赵本山想了很多办法，制定了不少规矩。其中之一便是罚款：每一个“刘老根大舞台”剧场都设有演出总监，专门监督演出中的脏口与荤口，一旦有谁破坏了规定，就得领受少则50元多则几百元的罚单。总监要是监管不力，一样要罚。如此一来，演员们上台前都得盘算盘算，下了台后，又少不了琢磨琢磨。

刚开始演出“绿色二人转”后，沈阳和平电影院演出的上座率一下子掉到了三四成。演员们都急了，但赵本山坚持着：“我坚信，没那些个荤的，二人转也一定能火。 ”他对徒弟们说：“别急，观众在于培养。 ”在他的坚持下，上座率逐渐回升，进而天天爆满，“绿色二人转”得以保持了下来。

如今，“绿色二人转”的成功有目共睹。有300多年历史的二人转，不仅避免了衰亡的命运，更焕发出别样的光芒，为越来越多的人所接受。

观众是“裁判”

●真实的生活，是最能打动人的。

●二人转的文化就是人类生活的一种样法，是一种“接地气”的文化。

●我总是充当徒弟们的“灭火器”。

解放周末：这么多年来，从春晚舞台上的“蔫哏”系列、“忽悠”三部曲，到电视剧《刘老根》系列、《马大帅》系列、《乡村爱情》系列，还有天天满座的“刘老根大舞台”，“本山制造”一直特别火，特别受观众欢迎。您觉得原因何在？

赵本山：过奖了。我觉得，真实的生活，是最能打动人的。我搞的这几部戏，地域特色都特别浓，戏里的生活状态那其实就是我的生活状态，是一种本真。我跟艺术圈里有的人、有的戏不一样，他们都是想像别人如何生活，都是小假人，漂漂亮亮的小假人。

解放周末：贴近生活，观众才会喜爱。

赵本山：是。二人转是大众的，是永远面向观众的。我相信生活是创作的源泉，老百姓是表达的主体，群众是鉴赏艺术的最高裁判长。我常跟徒弟们说，不知道观众审美需求的变化，你就很难维持了。

赵本山很忙，但晚上只要一有空，他必定会出现在旗下的“刘老根大舞台”看演出。

作为辽宁省民间艺术团的团长，同时也是“刘老根大舞台”演员们的师傅，赵本山的“看”，不如说是一种“观察”。他时刻观察台下观众的反应，要是没有笑声、掌声，那一定是节目出了问题，一下台就得改，改不了就得撤。他的标准很严格：如果演员上台1分钟之内，观众没有快乐的反应，就得立马反思。

在走市场化的过程中，赵本山早就清楚，观众是文艺工作者的衣食父母。

除了“绿色二人转”之外，近年来，赵本山也对传统二人转进行了渐进式的改良。按照他的说法，二人转演出就像个“长得特别快的小伙子”，每天都在变，要是静止不动那就完了。演员应该主动从观众的反应中寻找东西，完善笑点和笑料。

如今的“刘老根大舞台”，一般一场演出两个半小时，共五码戏，每码25到30分钟。每码戏的内容包罗万象，杂技、绕口令、唱歌、模仿秀、魔术无所不能，“刘欢”、“刘德华”、“刀郎”、“印度舞娘”接连登场，最近流行什么就加进去什么，“老百姓爱看什么就肯定能在舞台上看到”。

这种改革，起初颇受争议。有人说，这种大杂烩不是正统的二人转，变了味。但他们也不得不承认，这不正宗的二人转却受到了观众的热烈欢迎。赵本山的二人转无论如何改良，有一点是必须坚持的，那就是“乐”。

二人转如此“能洋能土，能文能舞，能筋能骨，能龙能虎”，见什么能学什么，没有固定的格式。有专家分析道：什么叫文化，文化就是人类生活的样法。二人转的文化就是人类生活的一种样法，人们在做什么，它们就能演什么。“这始终是一种‘接地气’的文化，平民化，形式灵活，不断吸收不同艺术形式满足观众的需求。 ”

目前，在本山集团涉猎的影视剧、电视栏目等众多领域中，赵本山最重视的还是二人转舞台演出：“二人转的舞台没有限制，表演也很自由，只要愿意，走到台下和观众蹭上去交流都行。”这种与观众的沟通与互动，在赵本山看来，是舞台独有的优势，也是一个优秀演员必须保持的基本状态。

因此，他主张，演员不能离观众太远。因《刘老根》、《乡村爱情》等影视剧成名的二人转演员，一个个被他赶回到二人转舞台上，去和观众面对面交流，捕捉群众的需求：“我的徒弟们站在舞台上，都恨不得把命搭上让观众开心，这种精神是真实的。 ”

“你们都是靠老百姓给口饭吃，你们都是靠观众捧红的，别太拿自己当回事。”赵本山常常用这句话教导自己的徒弟，他最反感的就是演员出了名就摆出明星的架子。“没有老百姓喜欢你，不管你是艺术家还是艺术大师，这些称呼都是白扯，没人愿意看你，你最闹心。 ”他常常叮嘱徒弟，“火”到一定程度，必须“灭火”：“所以我总是充当徒弟们的‘灭火器’。 ”

“春晚”大平台

●明年“春晚”，只要我还有一口气，就上。

●名人效应的辐射，起到了不可估量的作用。

●《不差钱》让人们发现，赵本山“不是一个人在战斗”。

解放周末：全国观众最早认识您是在“春晚”舞台上。您觉得“春晚”对本山传媒这几年的发展意味着什么？

赵本山：它起到了一个绝对的作用。“春晚”是百姓的最高信誉。当初我是一个个体，闯入了中央电视台，多年来在“春晚”打下了一个品牌，对我的事业影响很大。

虽然大家喜欢你，但“春晚”当然不可能缺了我一个人就过不了年了。我要是一年不上，第二年大家估计也适应了。我不在，大家还是吃饺子、看电视，有我没我都一样。

解放周末：每年到了一定时候，大家都会问，本山今年上“春晚”么？

赵本山：明年“春晚”，只要我还有一口气就上。只要组织需要，只要百姓需要，只要“春晚”需要，我就上。

上世纪80年代，赵本山以一出《摔三弦》红遍东北大地，其演出磁带布满了东三省的大街小巷。只可惜“入不了关”，辐射力有限。当时的赵本山，人生最大的目标就是上“春晚”。

作家王蒙曾说，央视代表的是主流文化、殿堂文化、经典文化，尤其是舆论导向的体现。而一年一度的“春晚”，则是一个兼有国家属性、民俗特性、创新文化和欢乐特征的独一无二的载体。虽然对其批评不绝，但它依然拥有最广的受众面和最高的信誉度，它在全国老百姓乃至全球华人心目中的地位无法撼动。

1990年，在经历过几番曲折后，赵本山终于带着小品《相亲》第一次登上“春晚”，大放异彩。随后，他的小品年年与观众准时相会，“白云黑土”系列、“忽悠”系列等均获得一致好评，其中的不少经典台词至今脍炙人口。

除了1994年，这20年来，赵本山从未缺席过央视“春晚”，在一次次给全国观众带来快乐的同时，也铸就了他的成功，成就了“小品王”的美誉。借助于“春晚”这个传播平台，“赵本山”三个字家喻户晓，形成了巨大的个人品牌价值，而这种名人效应的辐射，对本山集团的发展起到了不可估量的作用。

2001年，赵本山第一次与央视合作，自导自演电视剧《刘老根》。通过“春晚”舞台而为人熟悉的范伟、高秀敏，一出现在片中就引起了观众的兴趣。 《刘老根》获得了意料之外的成功，此后的《马大帅》、《乡村爱情》系列，继续大受欢迎。 2004年，在影视剧大获成功的基础上，第一家“刘老根大舞台”在沈阳挂牌成立。此后，凭借赵本山的号召力，几年内便迅速扩张，在沈阳、哈尔滨、天津、长春开设了8家连锁剧场。

2009年，小品《不差钱》在“春晚”上一炮而红，赵本山徒弟小沈阳“坐火箭上了天”。同年5月，就着“春晚”的热乎劲儿，赵本山正式将二人转这门东北艺术带进了京城，在北京前门开办了第9家“刘老根大舞台”。

据透露，在此之前，早有地方政府邀请他在北京开二人转剧场，但赵本山始终觉得时机不成熟。是《不差钱》的成功，让人们发现，原来赵本山“不是一个人在战斗”，他还有一班个个身怀绝技的徒弟。最终，“春晚”成就了亿万观众对本山团队的认可，二人转“进京”的这一突破性进展，显然和“春晚”这个平台密不可分。

打造产业链

●四块产业之间，互相支持、互相带动。

●在企业制度上，一步步完善运营体制。

●思考着如何让本山传媒“去本山化”。

解放周末：近年来本山传媒集团在二人转演出之外，还拍摄影视剧，创办本山艺术学院，滚动起了一条产业链，使得人才供应成为活水。这是不是成功的一大因素？

赵本山：成功首先是我们的作品通过央视、“春晚”，形成一种辐射。再打造我旗下的演员，通过影视剧来培养明星，返回舞台来提升知名度。这样，一个栏目、一部电视剧就能培养一批人，再不断地拍戏、演出。而在辽宁大学办本山艺术学院，发现有好的苗子就挑出来，这样一来整个就是良性循环。

从一个小小的艺术团开始，赵本山开始了他的文化产业之路。 2005年，本山传媒成立，赵本山出任董事长，经过几年发展，旗下包括辽宁民间艺术团、“刘老根大舞台”连锁剧场、本山影视艺术有限公司、瑞东文化、辽宁大学本山艺术学院，以及苏家屯影视基地等机构。

本山集团的产业主要有四块：演出业、影视制作业、电视栏目业和艺术教育业。四块产业之间互相支持、互相带动：

用电视剧、电视栏目来包装、打造旗下演员，通过产业互动来输送知名度，再以此带动剧场演出这项主业，使得整个企业进入高速发展期；

影视剧和剧场演出之间互相套作，不仅通过共享演员、后台等资源实现低成本运作，“刘老根大舞台”的充沛现金流也可为电视剧制作提供资金支持，实现公司运作的低成本、低风险、高收益；

艺术学院专职培训演艺人才，满足电视制作和演出环节扩大产能的需要。比如，在《乡村爱情》中饰演谢永强的贺树峰，便是本山艺术学院中脱颖而出的尖子生。

除此之外，为保证电视剧的播出，本山传媒还引入了优势合作伙伴，打通了播出渠道，再加上赵本山的号召力，保证了电视剧的高收益。除播出收入之外，通过贴片广告、植入广告、音像版权等衍生品，还获得了不菲的衍生收入。

目前，本山集团日益做大。作为一个个人色彩浓郁的民营集团，赵本山也在思考着如何让本山传媒“去本山化”：“原本这个传媒集团离不开我，但我觉得要做到我离不开这个传媒集团才对。我不干活这个集团还能照样有序运作下去，这才是我的目的。 ”

过去，观众们冲着赵本山来剧场看戏，没有赵本山大家都不来：“是通过我来辐射这么一帮徒弟，有了作品我先上，然后再往下带。 ”但现在，电视剧里就算没有赵本山，小沈阳、王小利等一帮人，不管谁上去都会有收视率。在赵本山看来，这是一个成功的过渡。

不仅如此，在企业制度上，本山传媒也正一步步完善集团的运营体制。目前，本山传媒集团设有一名总裁，十名副总裁分管集团各方面事务，各职能部门也设置齐全，从演员管理到剧场运营，再到对外宣传均有对口的部门负责。

不久前，本山传媒集团成立了党委、党支部。“我们要慢慢发展党员，加强党的领导。 ”有娱乐记者问：“您看您徒弟中哪个有希望先入党？ ”赵本山认真地回答：“这可不是我说了算，这要按党章办事，听党组织的。 ”