浅谈广东汉剧汉乐头弦的演奏

浅谈广东汉剧汉乐头弦的演奏

——朱卓儒

前言

广东汉剧是广东的重要剧种，它源于湖北汉口。广东汉剧与湖北汉剧、中国京剧同宗共祖同为皮黄剧种。汉剧有着300多年的历史。广东汉剧主要有‘皮黄唱腔、’‘苏锣’、‘头弦’形成和其他剧种不同的特点。为此，研究汉剧头弦的演奏。将成为研究汉剧的一个重要的部分。

广东汉乐源于1000多年的宫廷音乐、源于中洲古韵。虽然广东汉剧和广东汉乐是不同体系的音乐，但它们又是相互结合相互依存在一起，它们都姓汉。汉剧的表演程式完全包含着汉乐，使用的乐器完全没有什么区分，头弦是它们共同的领奏乐器。

本文将重点研究探讨广东汉剧汉乐头弦的基本属性和演奏中应该注重的几个方面。

广东汉剧汉乐头弦

广东汉剧汉乐的领奏乐器是‘头弦’，‘头弦’和广东汉剧一样有着几百年的历史，‘头弦’由乌木弦筒、弦干、弦紮、蛇皮、弦弓、弦线、马子、千斤等构成，头弦音色特别、高仰音尖、穿透力极强、音色类同小唢呐，同其他弦乐形成鲜明的对比。

头弦原名叫胡琴，也叫‘吊龟子’，广东潮剧潮乐称头弦为‘短杆’，称二弦为‘长杆’。头弦是广东汉剧汉乐的特色乐器和领奏乐器。头弦的特殊音色形成广东汉剧汉乐的特色，头弦是广东汉剧不可缺少的乐器，严格来说没有头弦就不是广东汉剧。

头弦演奏者的地位和作用

头弦演奏者手中掌握头弦进行演奏的时候，演奏者应该清楚自己的位置是整个乐队或者乐团的首席。自己的演奏水平将影响整个乐队或乐团的整体演奏水平，自己的演奏成败将决定整个乐队或乐团的成败。头弦演奏者必须完全有能力掌控整个乐队的节奏快慢、音量大小、喜怒哀乐、情绪调整。
在广东汉剧戏曲伴奏过程中，头弦必须服从司鼓的指挥。头弦领奏者在司鼓的指挥下统领乐队完成对演员唱腔的伴奏。演员的演唱及表演是乐队服务伴奏的对象，乐队中的武乐和文乐协助演员完成演唱表演任务。

在大型的汉剧汉乐交响乐的演奏中，头弦演奏者应该是拉弦乐的首席。在指挥的指挥下，按配器的要求完成分内演奏工作。在和其他乐手共同完成和弦效果的时候，严格注意音准和节奏、音量、音色，共同形成美丽的和声效果。

头弦演奏人员必须具有一定的技术水平和管理水平

由于头弦演奏人员所住的位置和作用不同，要求头弦演奏人员必须达到一定的技术水平。头弦演奏人员必须烂熟的掌握头弦的技巧，指法、弓法协调统一、音色控制园韵优美、音量轻重控制自如、音准概念反应精准等等。

除此之外，头弦演奏人员还要懂得演奏其他相关乐器和管理乐队的能力，全面掌握乐队的演奏能力和乐队的演奏音响效果。只有具备以上的综合能力，头弦演奏人员才能统领这支乐队，把乐队水平发挥出最好的效果。

演奏头弦，必须强化理论的指导和研究

有人觉得演奏汉剧头弦，只要把音准、节奏、音色、弓指完美配合，能够符合演出需要就算完成任务。其实不然，成熟的头弦演奏人员必须拥有一定的音乐理论和对剧种深层次的了解，必须对演奏乐曲和唱段内容的深刻了解。头弦演奏人员只要将赋予内容的唱腔和乐曲进行演奏，观众才会听到有血有肉的乐曲和唱腔。

头弦演奏人员具有比一定的音乐理论基础后，他将更加注重乐队演奏出来的整体效果、注重传统和现代的演奏方式如何合理的结合、注重用不同的演奏手法表达不同内容的乐曲和唱腔。他引领的乐队将有更加充分的表现力和更多的表现方式让观众喜欢。

在庞大的民族交响乐队伍中，赋予音乐指导的乐手将会很自然的、很顺利的进行旋律交替、准确的完成和声对位、主旋律和付旋律的音量和音色控制等等。

剧种和乐种的发展，必须坚持从实践中形成理论研究、坚持理论指导实践。传统的剧种和乐种都是靠上辈们言传身教而流传至今，缺乏实践的东西研究形成理论，往往影响发展。因此，整理研究传统剧种形成理论体系，将是我们传承发展广东汉剧的重要举措。

不断改进乐器性能和提高演奏水平

随着现代科技的不断发展，观众欣赏水平的不断提高，头弦的性能和演奏水平也要不断的提高。头弦的物理性能和几十年前相比还是有很大的改变，首先是音量改大，音量改大的目的就是适应其他乐器音量普遍改大的要求。由于音响技术的发展，相应来说头弦的音色、音量等等都要作出改变，琴筒、蛇皮、琴弦等等都要作出调整，最终达到让观众满意的目的。

现代的观众和以前观众的音准慨念和欣赏水平已经不同，演奏水平也要不断提高。头弦的演奏音准和技巧也必须提高。现在，老一代观众的音准慨念一般都是7平均律，现代观众一般都是12平均律，观众要求不同演奏人员必须作出调整。另外，根据传统习惯头弦演奏方式和京胡差不了多少都是重点演奏一把位，一般不走二三把位，根据现代观众的要求或者是独奏曲的需要，是不是可以将头弦演奏把位扩展到二三把位？还有就是7平均律和12平均律是否共存的问题？

以上等等问题值得我们研究提高。

净化心灵演奏头弦

头弦是领奏乐器，它的演奏效果将严重影响整个乐队的演奏效果。演奏头弦，除有扎扎实实的技术功底和理论外，还必须净化心灵，心到、神到、意到、景到、手到，做到心神贯通、动作协调、场景一致。有没有心情、专不专注地演奏头弦将严重影响整个乐队的情绪。实践证明，经过长时间经常合作的乐友，在演奏汉乐过程中能够相互感觉乐友们是否专注。因此，演奏汉乐非常神圣，演奏汉乐必须净化心灵。

本文是作者本人长期从事汉剧汉乐头弦演奏过程中的切身感受。这些整体思维的形成是本人通过头弦演奏实践和音乐理论学习相结合的成果。由于头弦是局限于汉剧的领奏乐器，相关的理论研究基本是空白，本人无从进入深刻和非常系统的研究。本文只能作为是对头弦演奏的初步认识和初步探讨。有了开头以后就会有诸多头弦演奏者的参与和深入研究，我希望本文能够成为系统研究汉剧发展的一个补充，为推动汉剧事业的发展起到舔砖加瓦的作用。