徐青：地方戏剧的传承与创新

以文化人，是历史的传承，更是现实的需要。无论是那一种形态的文化活动，在社会实践中，无不体现其应有的价值和功能，有静态的，更多的当然是动态的，地方戏剧亦是如此。

地方戏剧作为文化百花园中的一朵奇葩，其属于综合性的艺术品类，集文学、曲艺、歌舞、音乐、书法、美术等艺术形态于一体。千百年来它植根于民族的沃土，薪火相传，求同存异，革故鼎新，以其独特的衍播方式生存与发展，故今仍枝繁叶茂，异彩纷呈。

探索其渊源，唯传承与创新而别无他径。

传承不守旧为其第一要诀。据考，戏剧“滋生于汉，成于唐，繁荣于宋”，这是其粗略的发展过程。其实，早在春秋战国时期，戏剧已有雏形，有史记载的楚人优孟，便以“戏”为生，姑且勿论。

然而，戏剧作为“角”的艺术，自古以来口口相传，其通过民间故事、宫廷轶闻、道德规范、神话编撰为核心，辅以音乐、说唱、杂耍、舞蹈等形式，千百年来历演不衰，代代相传。一曰顽强，结纳成班，经风沥雪，舟行车载，手提肩挑，在大江南北流播；二曰适众，从宫廷、官府乃至民间，每逢大典、宾宴乃至社庆、节会必请戏班，久演不衰；三曰包罗，无论民间何种文化体裁，均可入戏，内里万象更生，形态舒展自如。其既寄生于社会且成行聚众，纳入九流之列，可谓雅俗共赏。

诚然，其传承之势必成，子承父业，拜师认徒，薪火相传之业态日盛。“四功”（唱做念打）“五法”（手眼身法步）一招一式，花样百出、各俱神韵，弹拔吹打，钟馨齐呜……

创新不离根为其第二要诀。时代变迁，社会变革，百业生态必然受到影响而吐故纳新，戏剧的生存和发展亦不能逆转。首先，应时而生是其长盛不衰的根本选择。无论是戏文和表演形态，变则通达、守则边沿。观众人文水平的跃升，不断对戏剧提出新的要求，促使其自我革新。

纵观戏剧的历史变革，无疑为三种基本形态：一为“老瓶装新酒”，就是用传统的手法演绎新创作的剧目；二为“新瓶装老酒”则是用新的手法演绎传统剧目；三为“新瓶装新酒”，那便是以全新的手法探索性的演绎与时俱进的新剧目。

其次，独特品性是其生存发展的基本保证。我国现有地方剧种三百多个，无论是以地域和民族（含民系）文化而文言，可谓色彩斑斓，品类多样而各俱特色。正因为如此，这些文化品种才有可能长生不败，大放异彩。

传承和创新这些艺术品牌，必须着重做好如下三个方面的工作。

一是实施人才战略工程。根据剧种和现代舞台艺术的需要，完善艺术创作的人才配置。采取“送培”（挑选人员到高等艺术院校进行专业培训）“请贤”（邀请国内外知名艺术家授课）“团带班”（以老带新，以戏带功，一对一教戏）等形式，培养各剧种的艺术创作人才。

二是实施精品战略工程。从艺术作品的源头抓起，讲求思想性与艺术性的有机结合，以红色题材、客家题材和区域民俗、人物为主体选题，精雕细琢，从严从实把好“一剧之本”的质量关口。以唯美和笃实的艺术呈现抓好“二度创作”，排除奢华的舞美巨制，把有限的资金用在追寻艺术高峰的锋刃上；大胆整合内部艺术骨干力量，创造条件让年轻演艺人才担纲主演；有机借助外部力量，科学的吸收和接纳姊妹剧种的先进技艺，扬长避短，磨合精品。

三是激活演艺市场。市场是检验艺术产品质量和影响力的根本依据，也是收获社会效益和经济效益的基本平台。

因此，无论是戏剧的舞台语言、音乐、绝技及至表演风格的传统模式，必须有机保留，也就是原汁原味的予以传承。换句话说，特色便是生存的保障。尽管社会不断进步，科技日益发达，老祖宗千百年遗存下来的技艺不能随便扔，随意改。创新是一个永恒的课题，戏剧作为一个艺术品种，交流和借鉴其它艺术门类的先进技术相当必要，也是与时俱进的必然要求。但根不能变，魂不能丢。

梅州作为世界客都，是客家文化艺术的中心区域。就戏剧文化而言，主要有广东汉剧、山歌剧、采茶戏和木偶戏等地方剧种。笔者认为，它们便是这个古老民系的历史瑰宝，更是这一方热土的文化支撑。

地方戏剧剧种在新时代的发展中，必须牢牢抓住如下几方面的市场开发工作。

一是巩固传统演艺市场。闽、粤、赣三省边区、潮汕平原和珠三角地区在历史上便是“客家戏”的活动根据地，必须在逐年萎缩的状态下，有待重拾。

二是努力开发国际市场。在港、澳、台及东南亚客属侨居地市场介入培植的基础上，开发“一带一路”沿线国家及欧美各国市场，跟随国家经济发展的战略步伐，开展形式多样的文化交流及商演活动。

三是拓展“文化惠民”演出市场。在确保政府采购力度不减，进社区、进乡村、进校园、进企业、进军营等活动有序开展的基础上，主动拓展普法、公益宣传演出市场和盘活大小节庆市场。

四是加强本剧种内外资源挖掘和研发，开发与市场相适应的“戏剧衍生品”项目，长短结合，趁势而为，为梅州地方剧种的传承和创新而发奋努力。