安徽省黄梅戏剧院编排的黄梅戏《雷雨》不久前与观众见面了。黄梅戏是我省的标志性文化艺术，大家都巴望着不断有精品力作问世，出人出戏出效益。这部戏从编创和演出阵容来看，堪称豪华。编剧是重庆剧作家隆学义，他曾成功将曹禺名作《原野》改编为川剧《金子》，赢得了广泛赞誉；导演王向明，来自空政电视艺术中心，因话剧《霸王别姬》名噪一时；作曲时白林，黄梅戏老艺术家，至今宝刀不老。蒋建国、黄新德、吴亚玲以及何云、胡玉洁、徐世银、周珊，这几位舞台经验丰富的老中青演员分别饰演周萍、周朴园、繁漪及四凤、鲁侍萍、周冲，“明星”荟萃，高手碰撞，这些自然吊足了人们的胃口。
尽管如此，演出前观众还是有些担心。原因是近年来艺术界改编名著、经典盛行一时，也争议不断，许多改编结果吃力不讨好，观众不买账。曹禺的话剧《雷雨》是家喻户晓的经典名作，将其改编为黄梅戏能否走出一片新天地？
另外，这几年，黄梅戏在改革和探索的过程中，出了一些新戏，但不少观众也有一个感觉，就是有些戏的“戏”不足了，黄梅的“味”也不足了。黄梅戏《雷雨》能否在这方面有新的表现？
等到这台戏在省城连演六场后，观众终于长舒了一口气，大家总的感觉是：这是《雷雨》，是黄梅戏《雷雨》。
观众有这个印象，首先要归功于黄梅戏《雷雨》在主题内涵上有新的拓展。经典作品魅力深厚，具有无穷的艺术生命力。在此之前，电影、电视甚至戏剧都改编过《雷雨》，黄梅戏再改编《雷雨》关键要出新。既不能匍匐在经典的脚下，简单再现话剧《雷雨》搞“话剧+唱”，又不能将经典视为艺术冒险的乐园，任由颠覆和戏说。这次黄梅戏《雷雨》第一次把周萍放在了中心位置，组织了一个以周萍为中心的动作贯穿线，矛盾冲突围绕周萍展开，戏剧的关键时刻也出现在他的身上。这一新的矛盾组合和新的形象表达丰富了《雷雨》的主题内涵。用导演王向明的话说，《雷雨》的意念是对自由的渴望，对道德束缚、情感束缚、家庭束缚的挣脱，以周萍为焦点，可以引动全剧，引发所有矛盾，而周萍身上有一种宁可毁灭自己也要完成一次挣脱的悲剧精神，就在他接近光明的一刹那，又不可避免地使自己化为灰烬。今天，面对社会转型期许多人在道德判断上的混乱，黄梅戏《雷雨》会激起人们对自身灵魂走向的更多思考。应该说黄梅戏《雷雨》的改编分寸拿捏到位，依经典而不拘泥于经典，站到了经典的肩上。
在舞台呈现上，黄梅戏《雷雨》也多有值得称道的地方。比如“周萍认母、繁漪喝药”那场戏，充分激活了唱腔、形体身段、打击乐、程式化表演等多种戏曲因素，多层次地表现人物的性格特征和心理活动，给人以比话剧更强烈的震撼。再比如繁漪窗外偷听周萍与四凤幽会一场戏，在所有《雷雨》版本中，均不能同时表现窗内窗外的活动，但这次黄梅戏《雷雨》做到了，利用戏曲的假定性原则，这扇窗户得以推到台前，让窗内窗外的人物实现互动，造成了意想不到的效果。还有利用戏剧空间置换的灵活性，黄梅戏《雷雨》将周朴园一家“迁”到了徽州的深宅大院，故事的空间放在了徽州，使黄梅戏《雷雨》带上了安徽的地域特点，同时徽州建筑本身具有的压抑感与剧情氛围也结合得十分完美，使观众感到这曲戏好听又好看。
在人们的印象中，黄梅戏以塑造女性人物见长，这次男性周萍成为第一主角，如果这一角色表演成功则意味着黄梅戏的表现领域得以拓宽。令人欣慰的是，蒋建国出色地跨出了这具有挑战性的一步。他的表演激情充沛，张弛有度，十分到位。一袭长衫，扮相俊朗，既有阴柔之美，又具阳刚之气，形象气质非常暗合周萍的角色。我们欣喜地看到，《雷雨》的家族里出现了黄梅戏面孔，而黄梅戏的舞台上也多了“周萍”这个艺术形象。
（摘自 《安徽日报》）
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