很现代的黄梅戏《严凤英》

　在第十三届上海国际艺术节上，“黄梅仙子”严凤英仿佛在激越豪放、悠扬动听的交响音乐声中回来了！

严凤英是黄梅戏的代表和象征。在《严凤英》里，素有“小严凤英”之称的吴琼，阔别黄梅戏舞台17年之久后，以她无穷的活力，五年磨一戏，再次召唤大批喜爱黄梅戏、喜爱严凤英的观众，一起梦回这位天才艺术家的似水流年。这出戏用诗意的片段展现严凤英的艺术成就以及人生感情，凸现了严凤英为追求艺术，在情感和理性之间进行的一次次挣扎、抉择。吴琼把严凤英演活了，把一个辉煌与坎坷交加的严凤英演活了。

原汁原味满堂彩

听吴琼唱严凤英，无疑是绝妙的艺术享受。戏里，原汁原味地呈现了严凤英的许多脍炙人口的经典唱段，吴琼将严凤英唱腔演绎到以假乱真的地步，据说连严凤英的儿子都无法辨识。但她又不满足于模仿，其音域之宽是黄梅戏历史上少有的，声腔韵律变化多端，可谓是“激昂如雷电之趣，悠扬有折柳之情”。

吴琼说过：“舞台是心灵的归属，歌唱是情感的出口。”剧中，严凤英在与谢文秋分别时，唱了一段昆曲《寻梦》，声情并茂地表达了她“但与黄梅分不开”的感情，又深深地表达了她与恩师依依惜别之情；她唱京剧《锁麟囊》中“霎时把前情俱已昧尽”一句，程腔十足，同样表现了她在高压之下与丈夫分离的无奈之情；她唱《小辞店》“是错在当初”一句，也含有一语双关的意味。吴琼用多种唱腔艺术来塑造人物，用得巧妙贴切，学得颇具神韵，赢得满堂喝彩。

寻找最佳契合点

吴琼是黄梅戏与现代音乐嫁接的先行者。她把民歌和通俗唱法与戏曲中的特殊行腔巧妙结合，寻找出了最佳契合点。她对黄梅戏的唱腔推陈出新，既传承了严凤英的婉转甜美的风格，又加强了现代音乐的张力。黄梅戏最早是从民歌小调演变来的，在黄梅戏《严凤英》的唱腔中，吴琼又把现代声腔艺术融入其中，盐融于水，不露痕迹。许多唱段表现出高亢、响亮、奔放的吞吐功力。戏的序曲“我会回来”和尾声“情丝难断”两段唱，都是在黄梅戏老调的基础上，揉入了歌剧咏叹调，成为歌化的演唱，亦歌亦戏，能为新老戏曲爱好者所接受。这又说明黄梅戏的艺术包容性非常强。

《严凤英》是一次黄梅戏革新的大胆尝试。吴琼和黄梅戏名家黄新德、汪晓明、董家林、龙宝玲的合作取得了近乎完美的成功，主演之间的对手戏默契润滑。尤其是黄新德扮演的谢文秋内涵厚重，神形唱均具沧桑感，功力不凡。在黄梅戏的发展史上，这是值得记载的一笔。