黄梅戏，让人心旷神怡

不知从啥时起，喜欢上了黄梅戏。

也许是很小的时候吧，我们那边风行黄梅戏。谁家有婚丧喜事，都会请剧团来唱上几唱，印象最深的是《四郎探母》、《天仙配》。

黄梅戏的故事是深情的。《四郎探母》讲的是孝顺父母，《天仙配》讲的是儿女情长，诉说的故事或许是古代的，可道理在当今却很实用。观众会为主人公的命运担心，会为主人公欣喜，会为主人公擦泪，会为主人公大笑，他们已经完全融入到戏曲当中。

黄梅戏的曲调是优美的。欢快活泼，犹如调皮捣蛋的小孩；温婉柔情，犹如含苞待放的少女。渐渐才知道，黄梅戏是安徽的地方剧种。其实各地都有自己的地方曲种，海安当地有海安花鼓、海安龙舞，南通有通剧，扬州有扬剧，无锡有锡剧，苏州有苏州评弹、昆曲。区别在于曲调。

据说黄梅戏发源于田间地头，也叫“采茶曲”，这大概是这个充满乡土气息、泥土芬芳的曲种如此受民众欢迎的原因吧。黄梅戏从田间地头走来，经历几代艺术家的加工，经过时代的淘洗、积淀，逐步走到了今天。它刚出世的那天或许还显幼稚，艺术家们会根据观众的反应对剧本进行修改，让黄梅戏更加喜闻乐见。严凤英、吴琼、马兰、韩再芬等先后在不同时期为现代黄梅戏的发展作出了自己的贡献。

黄梅戏演奏过程中，唱戏的人往往手舞足蹈，肢体语言甚是丰富，有时羞怯含笑，有时仰天大笑，有时私下啜泣，有时嚎啕大哭，完全是根据故事情节的发展需要。黄梅戏的曲调甚是优美，这为黄梅戏的演奏成功打下了基础。再加上精炼的文辞、优美的唱腔，黄梅戏就更加吸引人了。有人说，听音乐大有好处，可以缓解心灵的紧张，可以让人感同身受，可以让人潜移默化。对瞌睡虫而言，音乐会是很好的催眠曲。以黄梅戏举例，人们担忧主人公的命运就是融入了戏曲之中，这叫感同身受。人们在故事情节的发展过程中明白了一定的道理，这叫潜移默化。

想听最美的黄梅戏，可以到安徽安庆，那里是黄梅戏的故乡。充满田园风味、乡土气息的黄梅戏是那样招人喜欢，尤其是在如今这个城市化逐渐腐蚀人们心灵的时候。高大的水泥墙隔断了邻居之间的交往，所谓“远亲不如近邻”、“邻里好，赛金宝”在如今成为美丽的肥皂泡，那么地不切实际。也难怪，城市里充满着竞争，无法寻觅到乡间的恬静与安宁。这个时候来上一段优美的黄梅戏，田园牧歌让人心旷神怡。

没事儿听听黄梅戏吧，它会在你闲暇之余带给你田园牧歌的心境哦！