“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜……”25日晚，当黄梅戏《天仙配》里的经典唱段响起时，理工大学学生活动中心剧场内，演出渐渐高潮。不少观众拍手叫好，席间坐着的吴亚玲也面带微笑，兴致很好。台上表演的，正是她的得意弟子、黄梅戏青年演员袁媛。
梅花奖得主、黄梅戏名家吴亚玲是应“名家传戏”汇演活动之邀来渝的。作为传戏导师之一，她与同为梅花奖艺术家的丈夫、安徽省黄梅戏剧院院长蒋建国双双现身，为袁媛打气助阵。接受重庆晨报记者专访时她表示，戏曲传承最重要不是技艺，而是艺德。
艺德才是传承的意义
当晚是“名家传戏”汇演第四场。云南花灯《开财门》、甬剧《典妻·回家路上》、莆仙戏《李彦明·彦明嫂出路》、锡剧《评雪辨踪》、黄梅戏《天仙配·路遇》和龙江剧《木兰传奇》依次亮相。现场反应来看，袁媛的《天仙配》尤为出彩。
29岁的袁媛身材高挑，扮相秀美，唱腔清丽，一上场便令人眼前一亮。她的恩师吴亚玲，曾是赫赫有名的“黄梅戏五朵金花”之一，她自己也是黄梅戏领域最年轻的国家一级演员之一，“名师出高徒”，她们师徒是最好的诠释。
“吴老师的《天仙配》是经典，大家都叫她‘黄梅戏仙子’，那在教我时她会引导寻找角色中的‘仙气’，一招一式去把握人物，受益颇多。”袁媛说。对于爱徒的表现，吴亚玲也很欣慰，“袁远比我女儿还小，对我也很尊敬，她条件好，个头、形象、嗓音没得挑，尤其她很虚心努力，在年轻一辈里脱颖而出了，是很不错的接班人。”
说到传承，吴亚玲的语气严肃起来，“我们这个年龄应该说是名副其实的老演员了，传承是义不容辞的责任，一方面是技艺，舞台经验，艺术感悟，但我觉得更重要是艺德，有了技艺没有艺德不行的，一定是相得益彰的，真正艺术家要德艺双馨，这是传承的意义。”
她强调，对于黄梅戏演员来说，嗓子好是天生基础，但绝不是全部，“如果你唱得好，不代表能演得好，演戏是塑造人物第一，再加上演唱、扮相、一招一式，人物怎么塑造？来自你的现实生活，戏曲是全方位的，生活中做人，舞台上演戏，踏踏实实，才有收获，戏曲演员一定要懂得，不是你会唱或者拿了奖就可以了，艺德是一生的修行。”
耕耘38年是一种幸运
1980年代，黄梅戏电视剧广受欢迎，吴亚玲的名字曾经家喻户晓。她与马兰、吴琼、杨俊、袁枚四位戏校同学因为赴香港演出一炮打响，成为红极一时的“黄梅戏五朵金花”。如今，其他四位已经有了其他发展，她成为至今坚守在黄梅戏舞台的唯一一位。
甬剧《典妻·回家路上》
“想想看，从1980年进团至今38年了，近40年了没挪过窝，一直在演戏，我觉得自己很幸运。”吴亚玲说，黄梅戏语言通俗易懂、唱腔优美，在南北方都有相当广泛的受众，她的幸运更在于进入行业的时机，“80年代正是黄梅戏青黄不接的时候，我们一来就有很多机会开始繁忙的排戏演出，每个人都有自己青春靓丽的时候，我的那段时光留给了舞台。”
至今仍有戏迷为吴亚玲叫屈，认为她错过87版《红楼梦》中林黛玉一角，是今生一大遗憾。原来，当年王扶林导演选角时，曾一眼相中曾在黄梅戏《红楼梦》中扮演黛玉的吴亚玲，将其视为黛玉的最佳人选之一。考虑到三年周期太长影响演出工作，吴亚玲主动退出，同学袁枚则因袭人一角成名。
“呵呵，是有好多人说你怎么这么傻这么可惜，其实我不觉得，每个人的路都有定数，我觉得自己是属于舞台的。”吴亚玲笑说，这么多年她确实拒绝过无数邀请，没有参演过黄梅戏之外的任何影视剧，“我觉得说是坚守也谈不上，我学了这个专业，喜欢这个专业，可能单纯是喜欢耕耘这一亩三分地吧。”她停了停，补充道，“而且，我跟蒋建国从进团这几十年都在一起演出，也是一种很难得的幸福啊。”
吴亚玲诚恳的说，“我今天还在跟年轻演员讲，跟自己工作冲突的时候，从来都要坚持工作第一，院里的一切演出排练都是自己的本分，必须严谨认真，不能因为外面看起来更好的机会耽误本职，放弃一些东西真的可惜吗？不是的，那边失去了演出机会，却在舞台收获了观众，越来越多观众尊重艺术，国家也越发重视，付出与得到，也是一样的。”(来源:上游新闻)
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