中安在线、中安新闻客户端讯 在刚刚落幕的第51届休斯顿国际电影节上，两位中国导演李伟、周天虹执导的电影《长相知》斩获铂金大奖。此前，该影片还荣获2018年洛杉矶国际电影节最佳故事片奖。
小成本、黄梅调电影，为什么能屡获国际大奖？现代电影叙事如何与民族戏曲艺术相结合，让传统艺术更贴近当代审美？导演周天虹讲述了《长相知》背后的创作历程。
当电影手法遇上黄梅元素
作为北美三大独立电影节之一，休斯顿国际电影节所设奖项的权威性排序为评审团特别奖，铂金奖，金奖，银奖，铜奖，电影《长相知》荣获的是仅次于特别奖的铂金奖。
影片评审意见中提到，“导演独特而又富有完美想象力的拍摄风格”，“演员精美、优雅的演绎”是《长相知》获奖的主要原因。
在风格类型之外，评审意见更强调影片的拍摄风格，这符合周天虹对影片的定位，“一说黄梅戏，大家就会打下烙印，觉得你是戏曲，实际上我们就是电影。”为了避免观众先入为主，周天虹特意将电影定位为黄梅调电影，“就像印度电影，它没有强调自己是什么类型的电影，但根据影片节奏，想唱的时候就唱，想跳的时候就跳，观众并不会觉得突兀。”
周天虹出生于影视世家，是著名导演胡连翠的女儿。“一直以来，很多老艺术家跟我母亲讲，其实黄梅戏是最适合做中国歌剧的。”在戏曲舞台环境里长大，又是电影学院科班出生的周天虹，一直想将民族戏曲艺术与现代电影叙事手法相结合，让传统艺术更符合当代审美。
为了让更多的人能够看懂，母亲胡连翠曾摒弃戏曲里程式化的东西，但周天虹特别喜欢黄梅戏里载歌载舞的元素，一直想把黄梅戏里最美、最浪漫的元素拿出来，做一部电影，“只要不拖沓、用得好，程式化的东西用在电影里也会很美。”
《长相知》中，黄梅戏意蕴深长的唱词和演员低回婉转的演绎，让影片散发出黄梅艺术独有的婉约气质，在此基础之上，周天虹又大胆使用现代电影手法，影片中有一场戏中戏，戏台上唱戏，戏台下每个人心声交织，加上出逃的蒙太奇穿插切换，让观众看得特别过瘾。
尽管之前已经拍了不少片子，但周天虹一直遵循母亲的拍摄理念。直到这部《长相知》，她完全跳了出来，按照自己的想法，打造出新时期黄梅调电影。
创造黄梅戏作品最高收视
在《长相知》创作中，为了节省经费，周天虹导演、制片人、编剧一肩挑，还请来同为导演的先生李伟，兼做摄影指导。
因为经费有限，拍摄周期只有30多天，周天虹和团队夜以继日，“我先生有时候在现场很无奈，他说你多给我五天，我能拍得非常好。”但同时担任制片人的周天虹时时都要考虑控制成本，片场时间每一秒钟都要充分利用。
为了在镜头前表现黄梅戏的魅力，《长相知》全部启用黄梅戏演员。周天虹曾跟着母亲从场记做起，对影视剧拍摄的各个环节都很熟悉，为了帮助年轻演员走出舞台表演的惯性思维，周天虹一招一式地指导，最多的一个长镜头示范50遍，当时天气非常炎热，周天虹就带着演员一遍一遍地练习，为了不穿帮甚至跪在地上给演员提词。
但周天虹觉得最苦的不是拍摄，而是“找钱”。在很多人眼里，戏曲不赚钱，“当时拿着本子，无数次被人拒绝，从人家门里出来，眼泪就在眼眶打转。”有一次周天虹依然找钱无望，垂头丧气地回家。进家门的时候，当时才三岁多的儿子懂事地过来给她拿拖鞋，“他那时候小小的，抱着我的腿说，妈妈不要难过，他们不知道你有多美好。”家人的支持和对黄梅戏的热爱最终让周天虹坚持了下来。
很多时候就是这样，艰难到一定程度，突然什么都会变得顺利。无数次碰壁后，周天虹顺利找到投资，在拍摄过程中，更是得到很多人的帮助。
“我的编剧王训怀老师是一位才华横溢、精益求精的合作者，我们一起完成好几部作品，她特别敬业而且有气度。有一段唱词我和王老师改了很多遍都不满意，两人都有点急了。当时我正在开省政协会，遇见了安徽大学文学院院长鲍恒，灵机一动，请鲍院长给点灵感，经过他的点睛之笔，唱词的意境、美感全都出来了。”《长相知》里有一场戏中戏，创造性地在黄梅调中穿插徽剧，拍戏的时候，徽京剧院送来剧院最漂亮的头饰、戏服，无偿供剧组使用。
首映前夕，工作繁重，问题层出不穷，周天虹不得不每天下班开车到安庆做各种调试，凌晨再返回合肥。幸运的是，所有问题都在首映前最后一天圆满解决了。
好消息也频繁传来，先是电影频道购买了《长相知》版权，收视列全国省级卫视第11位。后来一家公司购买了《长相知》中国大陆范围内农村地区数字电影发行放映权，这意味着每年将有大量的观众可以欣赏到影片。另外，1905电影网上也可以点击观看《长相知》，为黄梅戏吸引更大受众群。
“我觉得最高兴的一点，就是完成了自己一直以来想做的事情。”周天虹说。
从黄梅戏音乐电视剧到黄梅调电影
周天虹身上的大黄梅意识来源于母亲胡连翠。
上世纪80年代，胡连翠用大黄梅的理念，将古典名著改编成电视剧，首部作品、五集黄梅戏音乐电视剧《西厢记》一经播出后就引起轰动，开创了黄梅戏音乐电视剧这一样式。
小时候的周天虹几乎没有从醉心拍摄的母亲那里获得过母性温暖，周天虹兄妹一度称呼母亲为胡阿姨。
在拍摄《啼笑因缘》时，胡连翠突然中风病倒。“那么强悍的一个人，突然就躺在那里。”从母亲身上，周天虹认识到人生的无常，有限的时间里，更应该选择自己觉得有价值的事。
为了继续母亲的事业，周天虹彻底投身黄梅戏影视剧创作，不仅圆满续完了母亲的作品，又继续拍了《二月》、《潘张玉良》、《祝福》、《郎对花姐对花》，并在艺术上加进自己独特的理解。
去年，胡连翠导演又经历了摔伤，之后一直躺在病床上，只有简单的意识。 “我特别庆幸，当时坚持做了这个事情。”《长相知》碟片刚出来，周天虹立即拿到母亲病床前，说“你看，妈妈，我们做出来了！”
“我今天去看她还跟她开玩笑说，妈妈，你当年获得了美国南海‘金猴奖’，我现在超越你了，我们获得了休斯顿国际电影节，而且我们卖钱了。”
培育新生代黄梅戏粉丝
不管是传统艺术的现代呈现，还是用青年演员讲青春故事，周天虹始终致力于让传统艺术焕发青春。
“我不想说《长相知》是黄梅戏，但我们把黄梅戏里最好听的东西拿来，让观众去听。”在周天虹看来，传承不是死板说教，不是跟观众说这是好东西、是国粹，观众就会看，得让观众自己觉得好听好看，“观众如果觉得这个调子怎么这么好听，就会主动去了解。”
身为政协委员，周天虹一直在为“戏曲进校园”鼓与呼，她认为许多年轻人之所以不热衷戏曲，是因为在成长中接触不够。 “但戏曲进校园，不能仅是放一场戏，一定要用孩子乐见的形式。”周天虹说，孩子小小的心灵里一旦有“黄梅戏”这三个字的烙印，长大了也许就会喜欢，但如果他连了解都不了解，就碰都不会碰。
为了普及黄梅戏，周天虹到过多个高校开讲座。一次到一个工科学校，跟周天虹对接的老师提前跟她打招呼，“如果中间学生走了，千万不要生气”。但那场讲座，现场300多人最后一个都没走。
“时代在进步，如果忽略网络，忽略影视平台，忽略新媒体，忽略年轻人，就是死路一条。”周天虹说，黄梅戏是非物质文化遗产，但如果真的到“遗产”那一步了，就真的很可悲了，“只有创新传承，才能让经典成为流行，要让戏曲在观赏中‘活’下去。”
发表评论 取消回复