她是家喻户晓的黄梅戏“五朵金花”之一，至今仍能唤起一代人的集体记忆；从《孟姜女》的声名鹊起，到《妹娃要过河》的自我突破，一路走来，她不断收获着成长的徽章，中国戏剧梅花奖、文华表演奖、中国黄梅戏艺术节金奖尽入囊中。作为当代黄梅戏表演艺术家、湖北省戏曲艺术剧院院长的杨俊，如今又多了一个头衔——黄梅戏国家级代表性传承人。
曾有人说，杨俊人生路看似平顺，实则更像一出戏，情节跌宕、故事有趣：在黄梅戏的兴盛之地安徽，杨俊在事业发展势头正劲之时，选择奔赴湖北黄冈——黄梅戏的发源地；在黄冈功成名就之际，杨俊又毅然决定去武汉追逐新梦。杨俊说：“无论走到哪里，都是围着黄梅戏在转。”
的确，沉浮半生，不改初心，黄梅戏始终是杨俊丰富的人生色彩中最醒目的底色。而作为非遗传承人和院团的“掌门人”，她的肩头又担着一份不小的责任，用杨俊自己的话说，她要做“优秀传统戏曲的传播者”“荆楚文化的使者”，这是她这辈子的使命。
回顾从艺生涯，杨俊感慨人生的起落浮沉。17岁那年，她以全校专业课第一名的成绩毕业，被分配到安徽省黄梅戏院。1987年，她凭借主演黄梅戏电影《孟姜女》赢得广泛赞誉。“在那一刻，我认定黄梅戏是我一生的追求。”杨俊说。1989年底，她离开故乡安徽，扎根湖北黄冈，并通过自己的努力组建了湖北省黄梅戏剧院。在这里她迎来了个人事业发展的黄金期，先后获得中国戏剧梅花奖、文华奖等荣誉。此时的杨俊，思想观念逐渐发生了转变。2006年，她决定离开黄冈去武汉发展。“怎样使黄梅戏扩大区域影响，进一步在荆楚大地上更好地传承发展。”这是杨俊一直在思考的问题。
“如何让中华优秀传统文化、传统戏曲落地有声？”作为第十二届、第十三届的全国人大代表，杨俊的每一份两会建议都与传统戏曲的传播与传承紧密相关。
“要让戏曲真正进到校园里，在青少年心里生根发芽。”在杨俊等戏曲传承与推广者的共同努力下，近年来，优秀传统戏曲正浸润着荆楚大地。在拥有32个戏曲剧种的戏曲大省湖北，“戏曲进校园”落地有声：武汉市开展“千校千场”演出活动，宜昌市尝试把戏曲进校园拓展到部分幼儿园，鄂州市、孝感市编辑出版中小学生戏曲通识读本……
作为湖北省戏曲艺术剧院院长，杨俊肩负着楚剧、汉剧、黄梅戏3个剧种发展的重任。在推进戏曲进校园的过程中，杨俊认为，不同剧种、不同年龄段观众要区别对待。“它是一项很细致的工程。”杨俊说，“对大学生可以选择观赏性强、艺术性高的整部剧让他们欣赏，但是对小学生、初中生就要以培养兴趣为主，多一些唱段、唱腔的表演与赏析。”通过分门别类、有选择地去引导孩子，更能让他们发现戏曲之美。
很多人喜欢杨俊，因为她的坦诚与真实。有人说她的人生充满设计感，她则回应说：“我是在做的过程中才有了坚定的选择。”戏痴杨俊，不知她人生的下一站将去往何方，期待她的戏曲人生在未来更加精彩。（薛帅 宋佳烜）
（摘自 《中国文化报》）
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