《霸王别姬》走出黄梅戏创新之路

１１月１９日专电（记者 熊润频）从娇俏柔美的“七仙女”到阴险算计的吕后；从老实憨厚的董永到率性轩昂的楚霸王。作为第十二届文华奖参演剧目之一，安徽省黄梅戏剧院七场黄梅戏历史剧《霸王别姬》在表演、风格上大胆创新，在合肥市上演时曾引起争议，但持肯定态度的观众居多。

楚汉相争，垓下决战。腥风血雨之中，两个女人－－项羽妻虞姬和刘邦妻吕雉，皆为心中所爱投入楚军大帐。救项羽，是她们共同愿望，但一个要守护爱，一个要争夺爱，不同企求又使她们势如水火。由此，展开了一段情与情的冲突、爱与爱的碰撞……

《霸王别姬》的故事耳熟能详，但根据莫言同名话剧改编的七场黄梅戏却对这个传统的故事有着别样的诠释。据该剧导演、中国国家话剧院副院长王晓鹰介绍，《霸王别姬》在中国传统戏曲作品中本身就很“另类”。

“中国的传统戏曲里，无论帝王将相、才子佳人的故事，都有一套善恶标准，包含着一种道德批判。但是《霸王别姬》的故事主题却宣扬一种人格境界。”王晓鹰说，项羽一生只做自己喜欢做的事，而且做得轰轰烈烈，赢天下而不做天下；虞姬一生只爱自己真正热爱的人，而且爱得心满意足，最后舞剑自刎成为她生命的升华。这种浪漫无与伦比，却不是才子佳人式的悲欢离合，而是一种率性而为、纯粹洒脱的人格境界。这在以成败论英雄的功利社会里当然是不被推崇的，但如果换一种价值体系去比照，得出的结论可能会很不同。王晓鹰说：“因此，这出《霸王别姬》已经不再是一个英雄落泪、痴女殉情的故事，不再浸淫在悲切、凄美的氛围中，它仍然是一出悲剧，但充盈着人格的光彩和生命的欢悦。”

在艺术风格上，黄梅戏《霸王别姬》用黄梅戏的表演方式演绎历史大剧，整体氛围显得厚重、刚烈，一改黄梅戏给人“柔婉”的印象。“同时，我们按照莫言的话剧，用倒叙的手法，从虞姬自刎的那个夜晚演起，这让部分习惯了按时间顺序看故事的传统戏迷有些接受不了，这也是我们这出戏争议比较大的地方。”王晓鹰告诉记者。

此外，据王晓鹰介绍，此出《霸王别姬》还引入了话剧塑造人物的方式，人物刻画更为细腻饱满生动。“戏曲的表现形式比较程式化，在人物刻画方面不如话剧。而莫言的话剧版《霸王别姬》中，人物众多，刻画也非常生动和微妙。如何在黄梅戏中表现出这种复杂微妙的人物关系？我们就想到引入话剧塑造人物的方式。这对演员们来说是一个挑战，但是他们都做得很好。比如扮演项羽的余顺，从《天仙配》里老实憨厚的董永，要摇身变成气宇轩昂的楚霸王，扮演吕雉的李文要从一贯的娇柔温婉角色中转型塑造一个阴险、复杂，甚至有些变态的‘过气’女人，都很不容易。尤其是扮演范增的刘华，本来是个小生演员，朴实柔顺，但这出戏里需要他按照花脸老生的演法，说着激烈的台词，强烈地感情表达，甚至需要直挺挺倒在地上。在合肥演出的时候，每次刘华演出这一幕，都能赢来满堂喝彩。”

据悉，《霸王别姬》于第八届艺术节期间在武汉进行演出。