“在我们黄梅戏里面没有高腔，赢不起观众的叫好，但是我们要把情感唱到极致。”
10月29日晚，湖北地方戏曲系列讲座继续在湖北大学展开，本次讲座的主题为黄梅戏，我们有幸得到了中央电视台“寻找七仙女”全国黄梅戏青年演员电视挑战赛第一季金奖得主、国家一级演员、现省戏曲艺术剧院黄梅戏剧团团长程丞老师的倾情助阵。她从黄梅戏的起源出发，讲述了黄梅戏的艺术特点、唱腔以及个人对艺术创作的理解、感悟，同时也带来了老搭档：活跃在黄梅戏舞台上的当红小生——吴进良团长，并共同在现场为同学们带来了一幕幕精彩的表演，在讲座的最后，现场同学向两位老师学习了《天仙配》中董永与七仙女初次见面的场景，十分有趣，本次讲座在老师们与同学们合唱黄梅戏经典剧目“夫妻双双把家还”中愉快地收场。本次讲座吸引了众多湖大学子慕名前来倾听。下面让我们走进她，了解她，这位戏里戏外的艺术家。
程丞：带我们走进并了解黄梅戏
黄梅戏，起源于清朝乾隆年间，但形成一个完整的剧种，那还是近代的事，在这段时间内，她博采众剧种之长，逐渐完善自己，成为了一个名剧，程丞老师从黄梅戏的起源讲起，并详细的讲述了黄梅戏的主要腔调及特点，如作为黄梅戏主要唱腔之一的“平词”，其特点是有大段的抒情和叙述，唱腔委婉、悠扬。程老师并不吝惜自己的才华，在每讲述完一个唱腔特点之后，便会声情并茂的为我们示范一小段。任何地方戏曲都是成长在当地方言和生活习俗的基础之上的，黄梅戏也不例外，她成长于安庆，特别的富生活化，其中的每个特点都必不可少，就如黄梅戏的衬字与衬词，这是因为她是在安庆人劳动的同时为了配合劳动时的节奏所添加进去的，比如采茶之时，这也是民歌艺术的体现，黄梅戏离开了衬词，就如同好花离开了泥土。黄梅戏的语言简洁易懂，她以她质朴的情感和鲜明的艺术特点，在我国地方戏曲里独树一帜，并广受欢迎。
程丞：把喜怒哀乐唱进人心里
黄梅戏的表演风格清新、质朴，是一种家门口的表演，而且在表达情感时，会特别的深刻。为了让我们体验这种深厚的情感，程丞老师现场演绎了一段《天仙配》中的唱段：“董郎前面匆匆走，妻女后面泪双流”这是七仙女即将离开董郎时所唱，程老师的唱腔细腻，韵味浓重，将离别的悲凉表现得淋漓尽致，那种哭腔响彻心扉，在场同学无不动容，很多都不自觉地抹起眼泪，仿佛美丽的她就是正在经历离别的七仙女，她的悲伤，我们可以感同身受。一曲唱毕，程老师抹着眼泪说：“在我们黄梅戏里面没有高腔，赢不起观众的叫好，但是我们要把情感唱到极致。”程老师她就是那种能把喜怒哀乐唱到人心里的人，这是程老师的艺术成就，也是黄梅戏的艺术魅力。
程丞：作为青年演员，我要坚守我的根
在戏曲文化备受冷落的今天，吸取工作者们都在努力的改革与尝试，黄梅戏当然也不落潮流，但程丞老师表示：这些改编现在被市场接受与否还是个未知数，类似作品如吴琼的黄梅歌，其中的作品“山野的风”，这些改编都是结合时代审美的，改革与创新是势在必行的。作为青年演员，在改革的过程中，我还是要坚守我的根，也就是传统的戏曲艺术文化，经典还是要在传统中去寻找的。”
程丞：生活就是在搞艺术
在本次讲座中，程老师也向我们分享了她生活中的一件小趣事：多年前，她做菜时，为了不把鱼皮煎烂，使其保持完整，于是便倒了半锅油。那时的她，生活困窘，那半锅油可是她们剧团小半个月的食油。别人便打趣她道：程丞，别人做饭是为了吃，而你，这是在搞艺术!这便是她，因为不想让鱼皮被煎烂，也是因为艺术的浸染，让她事事追求完美。“舞台会教给我们很美好的东西，舞台上永远崇尚真善美，如果我们在舞台看到不好的东西，我们会告诉自己，永远不要这样子，舞台上的艺术让我们明是非，分善恶。同时，我们在生活中做不到或感受不到的东西，在艺术上，我们便可以体验，比如，在音乐中，我们可以感受到黄河的雄壮，喜玛拉雅的震撼等，而且，在我还没有孩子的时候，我在舞台上便已经体验了做母亲的感觉，那是一部叫“英子”的剧目，也是黄梅戏自己的革命题材，在舞台上，我体验了悲欢离合，酸甜苦辣，”她说，“这便是艺术的美妙之处，艺术来源于生活，生活就是在搞艺术，这两者密不可分。”
程丞：拒绝麻木，艺术让我的内心更加敏感
我们或许已经习惯了麻木，在我们很小的时候，我们会为了一件很小的事情，或者是一件新衣服，激动好久，可是现在呢？一件新衣服带给我们的满足感能有多少？程丞老师说：“我是一个拒绝麻木的人，我会在生活中寻找激情，艺术可以让我的内心更加敏感，让我时刻牢记分享与感恩。”在现场，我们享受着她的分享，她向我们分享着她艺术家的嗓音，对艺术的理解，对生活的感悟，字字句句，都是十分真诚的与我们交流，她感恩她的现在，感恩家庭的美满。“现代人都在做美容，在我看来，更重要的是对心灵的美容，艺术可以提升我们的审美水平如若分辨不出真正的美丑，我们永远不能向正确的方向走去，化妆品做不到的，艺术可以做到。”她是一个内心柔软，满怀感恩的人，是一个热爱生活的人，这样的人，怎么可能会不美？这些都是她的生活艺术，这些，难道不值得我们学习吗？作为即将走进社会的大学生，我们应该是有朝气的，所以我们更应该拒绝麻木，分辨美丑，走在正确的道路上。
程丞：人只要有情感的延续，我们的民族艺术就不会消亡
“经常有人问我，戏曲会不会消失？我的回答是，不会。在这个行业里，戏曲演员是十分寂寞的，很多歌星可以在付出时得到歌迷的回报，但戏曲演员不是的，对他们来说，更多的是对艺术的坚守和奉献。我最敬佩那些武生演员，我们在舞台上看到的永远只是他们光鲜的一面，看到他们在台上翻着一连串的跟头，可我们不知道他们当中很多人因为苦练技艺，鼻梁是断的，肋骨是断的，他们很多时候在舞台上都没有一个露脸的镜头。”他们之所以坚持，是因为那份对事业、对民族艺术的坚守和热爱，戏曲不会消亡，她是很多人儿时的记忆，也是我们很多海内外华人的情感寄托，只要有我们的支持，民族艺术之花会永开不败！
发表评论 取消回复