新华社 《女驸马》、《徽州女人》、《徽州往事》、《公司》、《美人蕉》……提起中国戏剧家协会副主席韩再芬表演的这些经典剧目，戏剧迷们耳熟能详。然而，就是这样一位斩获白玉兰表演艺术奖、中国戏剧梅花奖、文华奖的优秀戏剧表演艺术家，从艺30余年来，却始终坚守拥有“黄梅戏之乡”美誉的安徽省安庆市，原因何在？
“戏剧是一座城市的活体文化”
1978年，年仅10岁的韩再芬被安庆黄梅戏剧团录取，成为班里年纪最小的学生。刚满14岁时，她便担任了《莫愁女》的主角，成为剧团的“顶梁柱”，也注定了她与黄梅戏一生的不解之缘。
“上世纪80年代时，戏剧非常兴旺，我们这代人幸运地成名了。”韩再芬感慨。然而好景不长，进入上世纪90年代，随着经济的迅猛发展，人们娱乐方式的增多，戏剧开始走下坡路，一直处于不太景气的状态。
在那段没有戏唱的艰苦岁月里，为谋生存，韩再芬参与过影视剧的拍摄，也尝试过表演话剧和小品，可将这些艺术形式一一体验后，她还是选择回到安庆做戏剧。
“那时，大家都问我，为啥不去大城市当更大的明星？”韩再芬动情地说，“因为我深深热爱黄梅戏。我坚信戏剧是内涵丰富的艺术，是中华民族的文化根脉，永远不会消失。”
在韩再芬看来，戏剧是城市的活体文化。这种文化在城市里不断彰显，进而影响和滋养着这里的人民。城市因戏剧的繁荣而焕发新活力，而戏剧也因城市的发展而获得新生命。“现在一提到安庆，人们就会想到黄梅文化。黄梅戏已经成为安庆人的骄傲。”
“搞戏剧不能总想着发大财”
“诚实做人，勤劳做事，敬业平和，善待观众。”在传帮带过程中，韩再芬常跟学生们说起这句话。为更好地传承黄梅文化，韩再芬一手打造了安庆再芬黄梅艺术剧院，让更多喜爱黄梅文化的孩子来学习。
“搞戏剧，不能总想着发大财。”韩再芬说，黄梅戏的表演和做人的本质是一致的：真诚、质朴、自由、灵动。“德艺双馨的文艺工作者，就是在舞台上要有娴熟的技艺、要有舍我其谁的自信，但在台下，一定要谦虚低调。”
“现在的年轻演员，需要关爱。”韩再芬坦言。如今，剧院的发展和演员的进步，让她在骄傲之余更感欣慰。用心、用情传授技艺，不仅拉近了她与孩子们之间的距离，而且让祖国的未来由衷热爱黄梅文化的独特魅力。
“只要给孩子们很好的土壤，精心培养，他们一定会成为非常优秀的黄梅文化传承人。”韩再芬坚定地说，文艺工作者要明确自身的文化担当，为国家和民族的文化事业发展尽自己的绵薄之力，唯有如此，才能无愧于时代、无愧于人民。
“戏剧院团要学会‘造血术’”
近年来，政府部门通过购买公共服务和设立艺术发展基金等多种形式，鼓励文化事业蓬勃发展。多项政策的落地极大鼓舞了文艺工作者创作的积极性。
“戏剧需要扶持。但怎样扶持，还需深层思考。”韩再芬说，国家在给戏剧院团输血的同时，院团自身也要想办法“造血”。
她认为，要想真正在市场化的浪潮中立足，必须聚焦于精品创作。“艺术都是润物细无声的。艺术家要努力调整自己的心态，让真善美从内心中流淌出来，将自己精神层面的思考通过作品予以表达。”
“近些年，相关部门对戏剧文化的传承和发展投入很大，将我们‘扶上马、送一程’，很有必要。”韩再芬说。但为防止导向偏差，不能把这门艺术当作政绩工程去实践。“戏剧人要珍惜当下的大好时光，在激烈的市场竞争中，不迎合、不谄媚，有思想、正能量。唯有如此，未来的路才能走得更长、更远。”
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