黄梅戏是有着深厚观众基础的南方剧种，产生过脍炙人口的《天仙配》、《女驸马》等优秀剧目。一直以来，它以反映民间心声的主题内容和独具魅力的唱腔、朴实的扮相吸引着全国范围内的观众。但随着近年来戏曲界普遍的不景气，黄梅戏的创作、演出和发展也面临着各种危机。前一时期，安徽省安庆市黄梅戏二团演出的黄梅剧原创作品《公司》在北京长安大戏院演出，每场的上座率均在90%以上，这种近年来难得一见的舞台盛况引起了各方面的强烈反响，同时也触发了关于“黄梅戏向何处去”的大讨论。
《公司》讲述的是历史学女博士姚兰在多处求职无望后，自己创业开公司的故事。以姚兰的艰苦创业为线索，真善美对假恶丑的斗争随之激烈地展开。专靠吃贷款过日子的丛未环、文化骗子包尔火、混在记者队伍里的胡留严等相继登场……姚兰秉着诚信的商业基本原则，最终取得了事业上的成功。《公司》的整体立意、剧情结构和人物塑造都让人联想到我们今天所处的社会情境，同时，全剧通过对创业者姚兰这一新的形象塑造，全力弘扬了“诚信”这一时代命题在市场经济条件下的重大社会意义。
然而，对《公司》的改革实践和演出景况，在戏剧界却存在着截然相反的两种意见。一方面，部分戏剧专家认为《公司》情节简单，有概念化痕迹；但中国艺术研究院戏曲研究所马也研究员的评价却走向另一个极端，他认为《公司》是对传统戏曲的一次有效的颠覆，是戏曲改革解构、变革和重塑的开始。最有价值的现象是，观众们对《公司》的评价基本上是一致的，对剧中的故事类型和人物境遇深怀同感并有着强烈的共鸣，对剧中采用的现代音乐表现手法、白话唱词以及小品元素等突破黄梅戏常规的新手法也持赞同态度。
为什么同一出戏会出现如此截然不同的评价呢？综合分析，《公司》招致的非议主要集中在对黄梅戏传统戏曲特征的处理上。专家们从艺术遗产的保护、传承角度出发，自然难以认同《公司》在形式方面的推陈出新，而观众在和演员面对面的交流中，则对强烈关注现实的剧情和流畅的叙事节奏产生了亲切的共鸣。面对这种情况，《公司》中姚兰的扮演者韩再芬解释道：“现在传统戏曲要走出困境，仅仅封闭地依靠自己旧有的一些东西是远远不够的，必须有新的元素加入。”可以看出，这种“新的元素”体现为该剧在选材、艺术形式、宣传等诸多方面的努力，传统的黄梅戏以演述“才子佳人，神话传说，村姑憨汉”见长，长久以来，几乎丧失了和现实特别是都市生活对话的动力和功能，而《公司》以“三贴近”的创作思想为指导，在剧情上狠下工夫，从现实环境中提炼剧情结构和人物性格，真正做到了“从群众中来，到群众中去”的双流互动，舞台上下处于一种近距离的沟通和感性化的领会之中。全剧对“诚信”原则的呼吁和倡扬更是道出了时代心声。为使主旋律以轻松、幽默的方式传达给观众，编导和演员对黄梅戏的形式作出了大胆创新，有意加快叙事节奏，强调戏剧词曲的通俗、流畅和现代气息。正是形式上的自由、活泼和多元化首先打动了观众，激发了他们的热情。
《公司》在多方面的成功也为进行了20多年而实绩平平的戏剧改革提供了一条新路：关注现实、贴近群众、取精去粗、大胆创新。
（摘自 《检察日报》）
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