被七仙女引领着，走进黄梅戏的世界；8年的跑龙套生活，让她汲取养分，厚积薄发，出演《天仙配》中的七仙女，一炮打响；不满足现状，考入中国戏曲学院优秀青年演员研究生班，成为学历最高的黄梅戏演员……整整23年，安徽省黄梅戏剧院演出团一级演员李文在舞台上大放光彩，被业界内外公认为是继严凤英、陈小芳之后的第三代七仙女。
李文很小的时候，被妈妈带到剧院看黄梅戏《天仙配》。大人们惊奇地发现，这个小姑娘根本闲不住，在台下手舞足蹈，并跟着音乐“咿咿呀呀”地唱起来。小李文深深地被善良多情的七仙女迷住了。
1985年，李文带着对七仙女的憧憬，考入安徽省艺术学校。经过3年的系统学习，她被分配至安徽省黄梅戏剧院。李文戏称是七仙女将她引入了黄梅戏艺术的大门。
恰逢黄梅戏剧院“五朵金花”绽放，作为小字辈的李文只能跑龙套，演演一些小角色。但李文没有怨言，细心揣摩马兰、吴亚玲、吴琼等“五朵金花”的表演，认真模仿练习，唱念做舞的基本功越来越扎实。虽然上台的机会不多，但她长进很快。一次偶然配唱的经历使她“一唱惊人”，很快便脱颖而出。1994年剧院复排《天仙配》，她被选中出演心仪已久的七仙女。
第一次在舞台上演七仙女，李文兴奋得好几天睡不着觉，可她冷静下来，却发现严凤英前辈塑造的七仙女形象已在人们心中根深蒂固，要想突破难上加难。李文结合自身条件，继承了严凤英演唱艺术的精华，凸显甜润淳朴的韵味，又借鉴流行音乐的表现方法，运用气声，适当加快节奏，使演唱更为悠扬清丽，饱含激情。她最终栩栩如生地演绎出“李文版”七仙女——一位从天上叛逆到人间，一心追求人间幸福的仙女形象。复排的《天仙配》在国内外演出上百场，轰动一时，赢得了国内外观众的赞誉。
学无止境，艺无止境。作为年轻演员，李文学习非常刻苦，她曾拜我国著名声乐教授金铁霖为师，尝试着将科学的民族发声和演唱方法注入到黄梅戏的演唱中。金铁霖不收分文，倾力指导，并鼓励她说：“你只要将我教给你的科学演唱方法运用到黄梅戏的表演艺术中，就是我最大的骄傲。”李文感动于金教授的激励，通过刻苦训练，使嗓音更加甜美圆润，增加了演唱的爆发力和感染力。
2002年，李文在优秀青年演员研究生班学习时，抓住一切机会向老师学，向其他剧种同行学。随着文化和理论素养进一步提升，李文陷入深深的思考，她发现严凤英的演唱以其超凡脱俗的魅力，已成为黄梅戏演唱艺术的一座丰碑，很多人竞相效仿，但严凤英的唱法也有不足，缺乏爆发力，尤其是高音区不堪负担。于是，李文在其题为《黄梅戏演唱的美学原则》的研究生班毕业论文里，对黄梅戏的唱法作了独到的分析与研究，总结出黄梅戏具有的通俗、自由、风格、美感四种原则。认为黄梅戏要发展应重视唱法，改进唱法，将科学的民族声乐训练当成黄梅戏声腔艺术发展的重要课程，让新时期黄梅戏唱腔在保持通俗性特征的前提下与时俱进。
李文深感3年的学习让她终生受益，许多以前懵懂的东西在学习过程中豁然开朗了。她说：“进入黄梅戏剧院时年龄小，不能真正体会什么是艺术，在舞台上演出更多是基于对职业的热爱，也是基于对生活的一种本能感应，但是现在我对戏剧的价值和演员的使命有了明晰的认识。”
剧院排演大型黄梅戏历史剧《长恨歌》时，李文饰演杨玉环。她尝试着将学到的理论运用于舞台实践，她在理解这一具有西方音乐剧味道的剧本时，并未按照传统的戏曲表演方式来演，而是立足杨贵妃戏曲身段的神韵，大胆借用“舞蹈语言”，活用戏曲程式。在“马嵬坡”一场中，她满怀浓浓爱意，运用民族声乐演唱技巧，融合了人物的思想感情，以情带声、以声传情、声情并茂地唱出了杨玉环心中的感受。观众每每看到这段都颇受感动。
艰苦努力终有收获。李文主演了《啼笑因缘》、《木瓜上市》、《回民湾》、《长恨歌》、《霸王别姬》、《女驸马》、《双玉蝉》、《戏牡丹》、《喜荣归》、《扫花堂》等剧目，先后获得梅花奖、文华表演奖、中国戏曲电视剧展播优秀演员奖等多个奖项。她还为《天仙配》、《团圆之后》、《柯老二入党》、《彩云坪》、《桃花扇》、《玉堂春》、《孟丽君》等30余部电视剧演唱主题歌，被誉为黄梅戏电视剧主题歌专业户。
获奖多了，荣誉得了，和许多黄梅戏演员相比，李文很幸运，但她似乎还不满足，她说：“在我心中有一个真实的想法，那就是能为自己钟爱的黄梅戏事业多做点什么，留下点什么。”（戴光成）
（摘自 《中国文化报》）
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