从黄梅小调看黄梅戏的美学特征

说黄梅戏是一种青春文化基质，可从它的舞台形态中见出。在诸多剧本中，受欢迎的总是那些能给人以鲜活亮丽、青春活泼之感的剧本。再以《打猪草》为例，通篇是两个孩子的追乐打趣，却不难从中发现“个中饱含着某种跻越他们年龄而步入青春疆域的冲动”（王长安语）。它使人物更加烂漫可爱，构建出青春的妩媚。当严凤英以22岁芳龄在上海演出这场戏时，就有媒体这样评论说：

“严凤英的表演是非常出色的。她完整地塑造了一个天真无邪的农村少女的形象，使人铭记难忘。这二十多分钟的演出，简直像欣赏一首优美的牧歌，这是农民对青春生活的歌唱。”

由此可见黄梅戏青春文化基质之一斑。再如，《戏牡丹》讲述的是吕洞宾佯作买药调戏店姐白牡丹的趣事。剧中，尽管吕洞宾是半仙之体，却被伶俐、机智的白牡丹狠狠地羞辱了一番。最后，吕洞宾的调戏话语激怒了白牡丹，她便“以小卖小”地放纵、骂起人来。然而观众并不生厌，一方面是由于她在维护自我尊严、惩罚轻薄之徒；另一方面，她这一骂，骂出了姑娘的机智、少女的纯朴，使观众看到了青春特有的烂漫与无邪。作为一种青春文化基质，黄梅戏在人物塑造上，完美地实现了纯真可爱与稚嫩娇纵的和谐统一。

有人说，黄梅戏是“大水冲出来”的，这话再形象不过了。大水泛滥，呈现的就是一种开放的品格，一种形无固止却又随境制形的动态结构，极富适应性。黄梅戏在奔流中成长壮大，在奔流中开疆拓土，亦极具拓展性。“大水冲出来”的黄梅戏，自然呈现一种开放的文化基质。

这种开放，首先表现在剧目的吸纳上。黄梅戏形成之初，主要是从青阳腔、徽剧中吸收剧目，大量黄梅小调，如《卖斗箩》《钓蛤蟆》《补缸》《借妻》《王婆骂鸡》等等，都是直接从青、徽二腔中移植过来的，这使得黄梅戏在多种风格上呈现出边缘性。

除了“剧目开放”之外，黄梅戏还有“地域开放”和“形式开放”两个方面的开放文化基质。应该说黄梅戏是经安庆、上海走向全国的，而上海这一站更是不可或缺。黄梅戏在上海吸纳了丰富的文化营养，使其适应面更广，辐射区更大，更具开放性质。黄梅戏从它最初的故乡湖北黄梅到皖中皖南的安庆沿江一带，再从这里走向华东、走向全国、走向世界，是一路“跑着成长”的，表现出极大的适应性和开放性。而“形式开放”主要表现在它的舞台形式的自由灵活，不拘一格。这一点恐怕毋庸赘述了吧。

黄梅戏作为一门艺术，尤其是一门如此兴盛繁荣的艺术，绝不是如此三言两语就可以概括得了的。本文仅仅起一个抛砖引玉的作用，若能引起大家对黄梅戏的兴趣，继而去研读大师们的专著，目标即达矣。