美的毁灭和爱的坚守——黄梅戏《相知吟》观后兼评童玲红的表演

《相知吟》是望江县黄梅戏剧团最近推出的一台新戏。这台戏和前两年陆续推出的《阿珍》、《鸳鸯壶》一样，在继续坚守传统戏曲精神的同时，更突出“抒情性”的美学特质。

《相知吟》改编自传统黄梅戏三十六本大戏之一的《锁阳城》。曾经是黄梅戏老艺人查文艳的代表剧目。原戏以叙事为主，兼具传奇。改编后的剧目在风格上有了很大改变。它的故事梗概是，参将赵广大娶了年轻貌美的老将张定边的女儿张玉霞，虽情场得意，但官场却郁郁不得志。张定边的死敌，马太师的儿子马金洛早就垂涎张玉霞的美色，只是碍于赵广大的本领，一直不能得手。为了达到占有张玉霞的目的，父子密谋，假授赵广大元帅之职，率孤军到前线御敌，结果被敌围困13年。赵广大刚走，马金洛就迫不及待的抢来张玉霞，烧死赵门一家。张玉霞为了不遭受马金洛的羞辱，自毁容颜。马金洛恼羞成怒，将张玉霞发到海螺墩看羊。张玉霞在海螺墩生下儿子天来，被砍柴人李老杠夫妻捡得并养大。13年后，小天来得知真相，偷会母亲，到外公处搬来救兵，不仅救出被围13载的父亲，而且惩处了恶人。但毁容后的张玉霞却不愿见丈夫，后被丈夫一片真情所感动，夫妻终于团圆。

严格地说，《相知吟》是一台悲剧。但是，中国戏曲的悲剧大多数有鲁迅先生所说的“光明的尾巴”，因此，真正意义上的和古希腊的悲剧、莎士比亚的悲剧相抗衡的极少。就连被外国人激赏的《赵氏孤儿》、《窦娥冤》也落了俗套，安了“光明的尾巴”。不过，有无“光明的尾巴”，都不影响其作为悲剧的感染力。因为，戏曲的审美在乎的是“过程”，只要在过程中展示了“美好的东西遭到毁灭”，那么，它就是悲剧。

古今中外的戏剧，悲剧的起因都是因为“美”。“美”成了罪恶的渊薮。悲剧的结果往往归结为“美”的过错。如《奥赛罗》、《卡门》、《苔丝》、《林冲夜奔》、《宋江杀惜》、《窦娥冤》等。黄梅戏《罗帕记》、《锁阳城》也可以归入其中。对于这个问题，不少专家做过研究。实际上，从悲剧的发生看，“美”是最无辜的，是人性“私欲”的“替罪羊”。社会学家认为，“女人因美获罪”是私有制的后果。因为，在私有制社会，女人没有独立人格，她们和金钱、财产一样附庸于男人，越是漂亮的女人男人越想占有。并且以占有为快乐，以不能占有为痛苦。美学家认为，这是因为审美的“排他性”决定的。我们经常看到有人把公园里盛开的花朵采摘回去，这就是“排他性”，把“漂亮的女人”据为己有和把鲜花据为己有其实质是一样的，只不过，在文明社会，有了法律的震慑，有了女人地位的提升，有了道德的约束，这样的事情才会越来越少。而在封建社会，在专制社会则很平常。导致林冲“夜奔梁山”的不也是因为高衙内看上了林冲的妻子林娘子吗？问题的关键是，女人是有血有肉的生命，他们并不是安于被占有，在被占有上有她们的选择性。当这种占有不是发在于她们内心，就会出现抗争。抗争的结果只能有两种，自杀或者被杀。但《相知吟》给了我们第三种答案，自毁美貌，苟且偷生。这是这台戏的震撼力所在，也是张玉霞这一人物的闪光点所在。一个失去美貌的女人要想活下去有多么艰难，但张玉霞活下来了。一是为了她腹中的婴儿，这是强大的母爱，二是远在边关生死未卜的丈夫，这是伟大的“爱情”。可以说，是爱给了她如此巨大的力量。然而，当她所期望的一切都变成现实，她却为失去的美貌而悲伤、而痛苦，她想见却又怕面对自己苦苦等待的人。我们也为她叹息，在咀咒那些毁灭美的罪恶的同时，对张玉霞洒一捧悲悯热泪。

我认为，《相知吟》的成功在于一个“情”字。全剧以《诗经》“上邪”相贯穿。“上邪，我欲与君相知，长命无绝衰，山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”而这种情感又是通过“张玉霞”这一人物形象来集中表达的。这就不得不说说青年演员童玲红在《相知吟》中的表演了。

从《阿珍》、《鸳鸯壶》、再到《相知吟》，童玲红是一个一个脚印走过来的。三台戏如同三个路标，既串起了她成长的轨迹，也指明了她未来的方向。可以这样说，《相知吟》的成功，非常得力于童玲红以精湛的表演完成了“张玉霞”这一人物形象的塑造。

戏曲是以人物形象来反映生活的。戏曲创作，是以人物为起点，又以人物形象为归宿。塑造人物就是塑造性格。理想的戏曲人物应该是一个丰满的、完整的、有机的统一体。即黑格尔所说的“真正的自由的个性，如理想所要求的，却不仅要显现为普遍性，而且要显现为具体的特殊性，显现为原来各自独立的这两个方面的完整的调解和互相渗透，这就形成完整的性格。”（《美学》第一卷）童玲红在舞台上充分调动了各种戏曲表现手段，为我们塑造了一个既不是林娘子，也不是赵二娘，既不是苔丝也不是卡门，是一个仅属于“张玉霞”的舞台人物来。

童玲红在舞台上表现最为突出的应该是唱腔。她不仅继承了自身原有的朴实、清新、圆润、甜美的嗓音特点，还令人欣喜的听到她大胆吸收了“龙腔”的演唱技巧和精髓，为我们展示了“龙腔”的魅力。“龙腔”是望江县黄梅戏老艺人龙昆玉独创的黄梅戏唱腔流派，最擅长演悲剧，其代表剧目《英台描药》影响广远，至今仍是黄梅戏的保留剧目。尤其是其中的“描药方”一段，后来被衔化为黄梅戏的“阴司腔”。前几年，我还在望江县鸦滩镇文化站听过80多岁的老艺人帅根元唱过，在场者无不落泪。“龙腔”的最大特点是不刻意追求发声技巧，而是以情带声，情到声到，如同利剑，直指人心。正当我暗自惋惜“龙腔”失传时，听到了童玲红的演唱，心中十分欣慰。童玲红演唱的“龙腔”颇得真传，尤其是在“海螺墩”产子后那段“阴司腔”同样打动了现场观众，很多人为之落泪。她唱道：“儿呀，我苦命的儿呀，黄连树上挂苦胆，断肠藤上结伤心。别人得子喜盈门，我儿出世啊，我的愁苦比海深———”，的确如利剑，让人肝肠寸断。

给人印象较为深刻的还有童玲红的眼神。人们常说，眼睛是心灵的窗户。可见眼睛对于人的重要。作为优秀戏曲演员，一定得让眼睛说话。清人黄在《宝山集八则》中云：“有意有情，一腔神气两眼灵。”说的就是戏曲演员的眼神。一般来说，观众并不在意演员眼睛看到什么，而是非常在意在演员的眼睛看到什么。因此，好演员眼睛必须会说话。童玲红非常会用眼睛说话。第一场夫妻合唱《上邪》时，我们从她眼睛看到了爱情的甜蜜，“毁容”一场我们从她眼睛看到了愤怒、看到了抗争、看到了活下来的勇气和决心。“产子”一场我们不仅看到了神圣的母爱，还看到了希望，最后一场，夫妻团聚，我们看到了激动、不安、苦恼、伤心，甚至是绝望。会说话的眼神加上悲悯、真切的唱腔，让观众感动，并为之沉醉。这也就是古人所说的“含情而能达”的境界。

当然，除了童玲红，满台演员的表演都很出彩。如何东、汪文华、龙妮等都有上乘的表演。我们期待着望江县剧团能更多的带给我们惊喜。