严凤英(1930～1968)堪称“黄梅戏皇后”，因为她，黄梅戏这一乡间小戏，一跃成为全国五大剧种之一。不幸的是，“文革”中，严凤英受到残酷迫害，饮恨自尽。死后，军代表居然派人开膛剖腹，查证严凤英腹内是否有“敌特”发报机、照相机，人间惨剧莫过于此。
上世纪80年代电视连续剧《严凤英》红极一时，我隐约记得严凤英因学戏逃离家园、新中国成立后钻研表演，以及“文革”中受尽污辱的场景。而今，大型原创黄梅戏《严凤英》(编剧：王新纪、导演：徐春兰、主演：吴琼、黄新德)以严谨、认真的创作态度在舞台上展现了严凤英坎坷的一生。由于戏剧艺术的高度浓缩性，黄梅戏《严凤英》不可能像电视剧那样铺开了写，而是选取了严凤英与三个男人的情感作为主要线索，展开剧情。
黄梅戏《严凤英》从严凤英少女时代讲起，她与南京资本家谢文秋亦师亦友；新中国成立后，为了黄梅戏，严凤英依依惜别谢文秋，回到安庆。严凤英演出《柳树井》，与部队文艺工作者张浩然相恋，却因为张浩然心胸狭窄，终于分道扬镳，转而嫁给谢文秋。婚后一年，领导让严凤英在党和资本家之间进行选择，严凤英痛苦不堪，谢文秋主动提出离婚，使严凤英继续艺术道路。在拍摄电影《天仙配》时，“戏迷”汪鸿友狂热追求严凤英，婚后伉俪恩爱。就在严凤英踌躇满志发展黄梅戏时，她没有逃过“文革”的厄运……
应该说，黄梅戏《严凤英》的故事比较中规中矩，剧中严凤英穿白旗袍吟叹命运，如同灵魂穿越的形式，我感觉有些多余；若加强严凤英与三个男人的戏，剧情会更为丰富完整。现在看，严凤英与汪鸿友的感情戏写得最好，汪鸿友熬夜帮严凤英写“表演体会”，严凤英则因为一个噩梦，忧心忡忡，汪鸿友却表示要保护她一辈子……这段戏生动细腻，映射了二人现实生活中“天仙配”的情感模式。但是，“七仙女”能下凡帮董永脱离苦海，可在天兵天将面前，董永却救不了“七仙女”——真实生活亦是这般。
黄梅戏《严凤英》总体基调是悲怆的，即使是严凤英事业辉煌时期，也有着抹不去的阴影，她的内心始终惶惶不安。把严凤英的悲剧命运侧重点放在她对情感的处理上，迎合了我们这个时代的“小我”化趋势，而在我看来，严凤英命运真正的悲剧性，依旧是“文革”。在剖析“文革”这一问题上，黄梅戏《严凤英》仅用了一个舞蹈化的场面，显然过于单薄、肤浅。也可看出，今天的国人对于“文革”，始终是一种逃避的态度。“文革”是“四人帮”作乱，还是集体无意识的躁动？或者是打着革命旗帜的人性沦丧？我出生于“文革”后，不敢妄作评判，只是作为后辈，我更希望看到有人能对“文革”进行真实深刻的反映。历史上“严凤英之死”，彻底暴露了人的变态、暴戾、残忍，几近让我们怀疑——我们还是不是礼义仁爱的炎黄子孙？
黄梅戏《严凤英》将交响乐、歌剧咏叹调等形式融入其中，呈现出一种“混搭”的风格，这种“混搭”近年在中国舞台上十分流行。交响乐成为戏曲配乐一部分，样板戏《智取威虎山》首开先河，但目前来看，新创剧目中交响乐与戏曲能够融合得比较好的，寥寥无几，反而破坏原有剧种的美感。故而我认为，轻易还是不要玩这种“土洋结合”的形式。电视剧《严凤英》中马兰扮演的“严凤英”珠玉在前，黄梅戏《严凤英》里，吴琼扮演的“严凤英”更是让严凤英复活在今天的舞台上。虽然多年不唱黄梅戏，但吴琼在舞台上丝毫不显生疏，嗓音高低婉转自如，而且她吟唱的黄梅小调，使人们感受到真正的民歌的魅力——自然，朴实，恰似淙淙溪流，沁润心田。相比之下，现今流行的“金式”民族唱法，真真是把民歌从芬芳的泥土中剥离开来，弄得土不土，洋不洋，缺乏了民间的活力。
（摘自 《北京日报》）
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