她几起几落，最终用死亡捍卫了尊严，彼时，舞台上一片黑暗，一条白色的纱巾飘落，宛如大师轻舞的灵魂……她却没有这样的离去，我依然能听到她的声音，她动情地演唱，演唱，将自己化在了角色里，那一刻，我听见了一朵纯美小花在她心底怒放的声音。
岁月是一个很奇怪的东西，一些过往在不经意中流逝，一些记忆却也在不经意间深深镌刻于心底。
我拎着暖水瓶呆住了
“三年日月浓如酒，乡中人好水也甜……”那年，我第一次听到了严凤英大师的演唱，随着广播缓缓流淌过来，播放的音响效果并不好，大师的声音却如泣如诉、如琢如磨、真挚敦厚，拎着暖水瓶打水的我呆住了……这个画面至今我无法忘记，而这个画面也彻底改变了我的人生，那一年我18岁。黄梅戏突如其来地走进了我的人生，融入到了我的血液里。也许有很多东西是注定的，无法改变的，就像我无法舍弃黄梅戏一样，仿佛冥冥之中有一根线牢牢地将我系在黄梅戏上，是她带着我飞翔，飞进了一个精彩纷呈的世界。
在那个物资相对贫乏的时代，我省吃俭用，买来磁带和录音机，将严凤英大师的唱腔反复听，反复唱，逐字逐句地模仿，直到惟妙惟肖，我以此为乐，不知疲倦。有一天，突然发觉身边有人叫我“小严凤英”，这样的褒扬让我在骄傲之余，有些不安，我竟然不经意间成了大师的“弟子”，而我，却从未与大师谋面。
舞台上，灯光中，我邂逅过为救李郎离家远的冯素珍，感悟过神仙岁月不爱的七仙女，对话过询问清溪欢唱水的织女，融入过一见罗帕痛在心的陈赛金内心世界，舞台的方寸之间在我的面前放大、放大……在这里，我感受到另一片天地。直到有一天，有朋友跟我说，其实你应该在舞台上演绎严凤英大师生平，塑造大师，你和大师的性格有很多相同的地方。我虽然不是很认同自己的性格和大师有多么的相像，但这一提议的确让我心中一动，我想这应该也是很多黄梅戏演员的梦想吧！
2005年，这个梦想正式起步，经过许多波折，我找到了曹其敬老师以及最初的那些创作《严凤英》这个戏的同仁，这是我离开原创黄梅戏舞台剧17年后的回归。那个让我魂牵梦萦的黄梅戏啊！
为此，我专程带着我的团队赶往安徽，赶往安庆。
一路寻觅，我慢慢看懂严凤英老师。她要强，也正因为要强，才有她执着的追求，成为大师。她活泼，在上世纪五十年代，就喜爱运动，打球游泳，还组织七仙女球队参加比赛；她现代，在那个年代，敢做，敢当，不畏惧所谓传统观念，不畏惧他人言论，在情感的处理方式上，和今天的年轻人没有什么两样，甚至，还要超前。她刚烈，宁折不弯，这在她还年轻时就显现，被抢占后不让唱戏，她吞金，动乱年代，不让唱戏，她宁可去死。在大师心里，信念、追求、唱戏，比生命重要。
连夜读完大师内心独白
大师的人生是坎坷而艰辛的，站在她的雕塑前的我，有种无言的酸楚，不禁湿了眼眶。感谢大师的儿子王小亚将大师的日记送给了我，我几乎是连夜读完大师的内心独白，那一行行亲笔写下的字句更让我看见她的率真。她字写得好漂亮，不像读书很少的女人。正像她不认识曲谱，一样可以唱出传世的歌声。一直以来我跟着大师的录音录像学习着大师的身段、唱腔，这些字句似乎让我寻找到了那些唱腔的根源。
《严凤英》的戏一点一点地成型，大师的形象在我的面前越来越清晰、越来越明朗……6月24日，《严凤英》首演在北京拉开帷幕。我走进了灯光幻影交织的世界里，我由吴琼转换成了大师，那一切对于我来说是真实的，“情丝难断几十载，飘飘荡荡我又来……”我激动地唱出这句唱词，难以平复内心的颤抖。这是严凤英的心声？还是我吴琼的心声？那一刻，我无法辨别……我极力压抑着我怦怦的心跳，我几乎忘记了自己身在何处，我是踩着大师的脚步走出来的啊！
“回家多好啊，唱黄梅调多好啊！”舞台上，19岁的严凤英在离开南京前夕，激动而期盼地说出这句台词来，每次这句简短的台词都让我眼眶湿润。我常常也会问自己，为什么这些台词总会触动内心深处，我也很难回答。“满山杜鹃着红袄，遍地禾苗铺翠袍。”那是怎样的一派景象，那是有生命力的，是有神的，是大师的根。
舞台中，大师憔悴苍凉的人生掩映在了精致清新的黄梅调中，经历了几起几落，大师用死亡来捍卫自己的尊严与追求，舞台上一片黑暗，一条白色的纱巾飘落，宛如大师轻盈的灵魂。后台的我，每次到了这个时候，都哽咽无语，泪流满面，动荡时代的洪流淹没了一切，而她却并没有这样的离去，我们依然能听到她的声音，她将自己的一切化在了她所演绎的故事中、塑造的人物里，用短短38个春夏秋冬创造了一个永恒。我想我是领悟到了，大师的表演和演唱是她心底开出的花，淡雅而芬芳，只要用心唱，这朵小花将永不凋谢。
岁月可以带走很多东西，比如再过两天我们《严凤英》在国家大剧院的首演，很快，即将到来的演出又将成为过去，但有些东西是永远带走不了的，尘封岁月，也仅仅是尘封，将尘土扫开，那些过往、那些历史还是清晰如昨。
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