戏曲复兴 音乐先飞

一唱一荡气，一歌一回肠。音乐，是戏曲传达艺术感染力的关键。“以音乐创新为突破口，是地方戏曲自我拯救与复兴的必由之路。”昨日，国家一级作曲、湖北省地方戏剧院院长李道国说，地方戏曲观众日益萎缩的原因，很大程度上是音乐上的陈旧，缺乏精致动听、脍炙人口的声腔。

李道国是省突出贡献中青年专家，曾为京剧、汉剧、楚剧、黄梅戏、豫剧、花鼓戏等10多个剧种的70余个剧目作曲和配器，多次获得国家和省级大奖，其中楚剧《大别山人》、陇剧《苦乐村官》获得国家文化部文华作曲奖。

他的戏曲音乐兼收并蓄，从继承中创新，从创新中发扬，旋律主题贯穿，感人肺腑。

黄梅戏《英子》描写了一位坚守共产主义信仰的红军女战士，上演后好评如潮。黄梅戏剧界认为其音乐作品，是黄梅戏音乐的一次重要尝试与创新，符合黄梅戏唱腔却又不同于安徽黄梅戏，70%是黄梅戏、30%像歌剧。黄梅戏传统音乐只显示出声腔、剧种、板式等方面的功能。《英子》的音乐创作中，黄梅戏唱腔与歌剧、地方山歌、少数民族音乐之间完美融合，并使用了西方作曲技法，得到新老观众的共鸣。

荣获11届文华作曲奖的楚剧《大别山人》，唱腔音乐被已故著名戏剧艺术家余笑予评价为“好听、动情、姓楚”。主题音乐《月儿闹三更》中，糅合了监利民歌《送郎当红军》，及大洪山民歌《一根棒槌两头光》、《大洪山呀山连山》的曲调，江汉平原音乐元素的渗入，造就崭新的楚剧音乐，丰富了音乐的表现力。现代陇剧《苦乐村官》同样吸收了与陇剧音乐相近的音乐元素，如陇南民歌、陇东皮影戏。“音乐是戏曲的灵魂。”李道国说，戏曲是由音乐得以流传，历史上戏曲的每一次跨越发展，无不与音乐的重大革新相关。京剧即是吸收了汉剧、徽剧、昆曲、京腔等的音乐营养，才最终成为国粹。

他认为，戏曲音乐的创新，首先要尊重继承，把老祖宗传下来的剧种音乐、唱腔融会贯通，再出新出彩，一律套用沿袭旧唱腔，肯定不符合新的人物、剧情的要求。音乐创新需要紧跟时代的脉搏和现代审美特征，一味守旧只会失去新兴观众。

当前，歌曲音乐创作者众多，戏曲音乐创作人才稀缺。李道国呼吁，政府、社会各方面应联合推动戏曲作曲人才的培养。（记者/李新龙 实习生/叶玲/张河梅）

（摘自 《湖北日报》）