黄梅戏里的桐城歌

桐城歌是起源于“桐城派”的故乡——安徽桐城市的一种地方民歌，是劳动人民集体口头创作的一种韵文形式的民间文学，又是一种融词、曲、表演为一体的综合艺术。桐城歌由山歌、民谣、小调组成，题材广泛，内容丰富，影响广泛而深远。

说起桐城歌的主要价值，首先不得不说的是其对黄梅戏的形成所起的基因性孕育作用。由于桐城歌流布湖北黄梅一带后，给当地的黄梅采茶调提供了丰富的文学食粮；充实提高后的黄梅调进入安徽安庆后，由于桐城歌的再次融入，引发了黄梅调向黄梅戏的急遽嬗变。

如桐城歌中的《乖姐与黑郎》《妹子跟我保快乐》等等，都是男女交流的表演唱，它的加入，使黄梅调顺利向戏剧过渡。如《太平灯歌》等，不仅有白有唱有对答，而且有行当有装扮，人物以角色自居，表演者有明确分工，它的改版，使黄梅调迅速获得“演”的品格，完成了黄梅调向黄梅戏的整体移位。

正因为黄梅调融合的黄梅戏，唱腔更委婉清新。它又分花腔和平词两大类：花腔以演小戏为主，富有浓厚的生活气息和桐城歌风味，多用“衬词”如“呼舍”、“喂却”之类。有“夫妻观灯”、“蓝桥会”、“打猪草”等；平词是正本戏中最主要的唱腔，常用于大段叙述，抒情，听起来委婉悠扬，有“梁祝”、“天仙配”等。现代版的黄梅戏在音乐方面增强了“平词”类唱腔的表现力，常用于大段抒情、叙事，是正本戏的主要唱腔；突破了某些“花腔”专戏专用的限制，吸收桐城歌和其他音乐成分，创造了与传统唱腔相协调的新腔。黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器，加以其它民族乐器和锣鼓配合，适合于表现多种题材的剧目。

另外，桐城歌对戏剧演员的文化熏陶也起到了潜移默化的作用，黄梅戏表演艺术大师严凤英就生长在这片土地上，桐城歌为她提供了丰富的艺术营养；现在的黄梅戏一级演员韩再芬虽然不是桐城人（我听说她是潜山人），当她为进一步唱好黄梅戏，特地学习桐城歌中的方言和土语，真切地体悟黄梅戏的“原生态”。可以说，研究黄梅戏的起源和原生态，就不能不认真地研究桐城歌。

现于今罗家岭今天已经不属于桐城了，而在零五的时候，被划到怀宁县了。对此，桐城人感到极不平，那段时间网上关于这件事的帖子满天飞。有人说罗岭被划到怀宁县是件白痴才做得出的事，正如当年属于徽州的婺源被划到江西一样，把好好的徽文化人为的拆开了。罗岭的文化是桐城文化不可分割的一部分，如今被划走了，能不让人可惜吗？虽然罗岭今天不属于桐城了，但是估计所有的桐城人都还是认为严凤英是不折不扣的桐城人，戏迷们说呢？至少我这个地道桐城人更是这么认为的。

随着第一批国家级非物质文化遗产名录的新鲜“出炉”，人文价值徒然升值。黄梅戏发源地、名人故里、历史遗迹之争硝烟四起，愈争愈烈，不断提档升级。黄梅戏发源地考证涉及的课题太大，学科诸多，问题复杂，影响深远。要我说黄梅戏的舞台语言，使用的是安庆地区的方言，没有更多的考证，安庆地区的某个地方的方言，为标准的黄梅戏舞台语言。

而从另外一个方面来说，对黄梅戏源头再探讨也不是坏事，说明黄梅戏艺术在当今之世还具有顽强的生命力。借用安徽黄梅戏专家的一句话：“无论花落谁家，最大的赢家还是黄梅戏。”广大黄梅戏们你们说呢？纯属我一个桐城佬个人之言。见谅！（章代国）