随着音乐响起,云雾萦绕的舞台大幕徐徐拉开,一群活力充沛的年轻人正在练功。伴着音乐,身着一袭白旗袍的“严凤英”缓缓走出,以回忆的形式开始讲述自己的故事,“花开花落人几代,俱与黄梅分不开……”
整个舞台剧通过对严凤英爱情、事业两条并进线的讲述,破译她的心灵密码,解读她对家庭事业的取舍,对黄梅艺术的执着追求。故事中的严凤英虽然经历了爱情的甜蜜和失落,经历了事业的大起大落,但整个故事却故意削弱激烈的戏剧冲突,而是以一种诗意的风格,运用唯美的舞蹈、抒情的唱腔和流转变换的灯光对严凤英大起大落的人生进行写意的展现。
她与三个男人的情感纠葛以及在特殊年代孤立无助最终选择死亡,一代黄梅戏宗师严凤英的传奇经历即将以写实和写意相结合的形式被搬上舞台。昨天,这出由“黄梅戏第一唱将”吴琼领衔的黄梅戏舞台剧《严凤英》在中国戏曲学院进行了首次彩排,本来就亦歌亦舞的黄梅戏此次将舞蹈做足了戏分,多段独舞或群舞成为了全剧重要的叙事手段,无论是严凤英带着对老师的眷恋伤别南京,还是与爱侣携手步入洞房,甚至最终选择死亡,多段舞蹈都起到了出其不意的烘托效果。
“花开花落几代人,俱与黄梅分不开……”大幕拉开,一袭白衣的严凤英灵魂以回忆式的唱段将故事娓娓道来,整个舞台飘渺而梦幻。爱情和事业两条叙事线平行推进共同勾勒出严凤英大起大落的人生轨迹。三位性情完全不同的男人撑起了该剧的情感线,虽然三人均为化名,但熟悉严凤英的人还是不难将其与现实一一对位。此外,以舍我其谁的姿态争取《柳树井》中的童养媳一角,以及带着《打猪草》等折子戏在上海滩一炮而红等真实细节更是用点滴往事串联起了这位黄梅大家的艺术人生。
虽然全剧唱词极为讲究,唱腔也很工整,但最大的亮点却莫过于舞蹈手段的运用。无论是当严凤英为了黄梅戏而不得不离开南京时,首次穿上老师送给她的戏服,带着对南京、对老师的眷恋跳起的轻柔曼妙的水袖舞;还是当她受到打击,必须在黄梅戏与爱情之间择其一时跳起的全剧最长的一段独舞,都将严凤英当时伤感彷徨以及情绪失控的心境恰到好处地展现了出来。除抒情的独舞外,场面宏大的群舞也占据了不少篇幅,甚至成为了场景调度的手段。在结尾严凤英之死的场景中,没有一句台词,却将严凤英身处困境最终选择死亡的挣扎和纠结展现得淋漓尽致,原本凄凄惨惨戚戚的生命逝去经过也显得悲壮而有力度。
舞台也是该剧一大看点,虽然突破了传统戏曲一桌两椅的简约,但并没有喧宾夺主,只是恰到好处地渲染剧情。比如,当严凤英与老师不得不分开时,镂空的桌椅映在浅蓝的背景上,既有清幽之美,又能感受得到角色的离别之痛。
该剧将于6月24日在保利剧院上演。吴琼说:“排练这几个月来,每天的工作都是超负荷的,真累,但真的要上台演了,又对这段时间觉得不舍。”
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