一代又一代的黄梅戏传承人

20年前，黄梅戏新一代优秀演员脱颖而出，马兰、黄新德、韩再芬、杨俊、吴琼等以包括演唱在内的舞台艺术成就，成为继“严王”之后的灿烂明星。

马兰的唱法较本色，她的声音富有磁性，演唱朴实大方，以情带声，把戏剧内容与演唱技巧统一起来，创造角色所需要的音乐形象，这是不少声音条件胜于马兰的演员所不能及的。马兰的唱法在饰演《红楼梦》中宝玉的唱腔中表现得比较充分。特别是在“哭灵”唱段中，马兰全身心地投入角色的创造，达到了震撼人心的艺术效果。

以马兰为首的“黄梅戏五朵金花”（马兰、吴琼、杨俊、吴亚玲、袁玫）不仅在安徽名声鹊起，就算在全国也是名声大噪，并且多次代表国家出国演出，被国外人称之为‘中国的乡村音乐’。马兰是大家较为熟悉的黄梅戏大师级人物，其它几位除了真正黄梅戏资深爱好者或者票友熟悉之外，恐怕都还很陌生。除了马兰之外，最为熟悉的当属吴琼，她有着两个漂亮的酒窝，而且扮相俊俏，发音清脆，和大多黄梅戏成名的唱苦戏的比起来多了一份轻快和俏皮，人们自然很喜欢这朵相貌俊美的金花。

现已改作歌唱演员的吴琼在唱法上成就令人瞩目。吴琼“仿严”起步，从表层的模仿到深层的体会，她透彻地了解了严凤英唱法的精髓。吴琼的演唱十分重视声音的造型作用，在表现众多不同角色时，像“千面人”一样变换着音色与唱法。吴琼的另一创举是唱“黄梅歌”。她把流行歌曲中那种娓娓交谈的“语法”吸收到黄梅歌中来，使民歌风味的黄梅歌增加了亲切感妩媚感。

韩再芬的唱法保留着较浓厚的安庆地方特色，她的音色清纯甜美，透出热情洋溢的青春气息。就扮相上丝毫不弱于马兰。可以说，她们是黄梅戏当中两个明显不同的流派。虽然唱腔还是那个唱腔，曲调还是那个曲调，但两个人同时演绎的名段当中有着很大的区别。马兰大气、唱腔成熟婉转、动作挥洒自如，能独到地把握人物内心的塑造，整个人物形象表演得深刻而栩栩如生。韩再芬则在刻画一些悲剧性的女性人物上面有着独特的戏曲功底和魅力，特别是女性阴柔温和方面，譬如羞涩、内敛、揣思等细节方面的把握非常的到位，对于中国传统女性的特点把握上有着独到的理解和表现。自严凤英之后，知名度最广、功底最为深厚、群众基础最为广厚的应该是非她们二人莫属，实为黄梅戏历史上的两朵奇葩，难分伯仲，瑜亮共辉。

黄新德的唱法表情细腻，注重小腔的琢磨，在黄梅戏男声中别具一格。与王少舫充满阳刚之气的唱法不同，黄新德抑刚扬柔的做法赢得了不少听众的欢迎。黄新德有其独特之处。首先是“亮”，他扮相亮、嗓音亮，更重要的是表演亮。在《陈州怨》中，一句“春风得意马蹄疾”，紧接着一个亮相，包勉那少年得志的神态即刻呈现在观众面前，包勉形象也就深印在观众的脑海之中；《龙女情》中的姜文玉，求得甘雨解旱情后，他欣喜若狂，忧民的胸襟又带着书生的痴傻，“洞房”中，他面对盖着头巾的意中人，忧心忡忡，这些特定情境中的表演，他演的极有分寸，忧愁也罢，欣喜也罢，痴狂也罢，都被表现得异常清晰。其次是“醇”，他习过五年武工，演了十年京剧，他将昔日汲取的艺术营养化入黄梅戏的表演中，丝毫不留痕迹。他的一招一式粗看与别人没有区别，正与黄梅戏的自然质朴风格相吻合，留心观察，却能发觉他的训练有素，圆整有致；他的唱腔黄梅味十足，字正腔圆，行云流水中隐藏着他的琢磨处理，依旧是缓时则缓，快时则快，细细听来，他的唱腔却更为丰富饱满，往往一个音中，会飘闪多次婉曲。这种醇厚的风格，令人品位不尽。其次是“异”，他演的小生角色不少，但并非是简单的重复，而是突出着每个角色的不同年龄、身份、个性的差异，犯中求避，同中求异，董永的忠厚、郭嗳的骄横、包勉的得意、王科举的可悲、白立狄的好斗、白马驹的自尊和自卑被他演的栩栩如生、逼真传神。尽管有些人物性格本来简单，但经他演出，个性就被凸现出来，显示了他对人物性格的把握和挖掘的深度。

有所建树的黄梅戏新秀还有陈小芳、江丽娜、潘启才、周莉、李文、周源源、余顺等。外省的黄梅戏演员，如湖北的杨俊、张辉等也在唱法上有新的追求。
　　总体来看，唱法是维系黄梅戏声腔地位的关键。新时期黄梅戏的唱法面临空前严峻的挑战，仍然是坚持“生活为源，质朴为本”的审美原则，在继承“严王”唱法的基础上，向流行艺术、高雅艺术借鉴新的技巧，适应广大日益变化的欣赏趣味。重视唱法，改进唱法，让更多的人特别是青年人喜爱黄梅的唱法，是未来黄梅戏艺术发展中永远需要探究的重要课题。