大型黄梅戏舞台剧《严凤英》闯荡上海滩

上海国际艺术节参演剧目大型黄梅戏舞台剧《严凤英》将于下周一、二亮相于上海大剧院。这两天，剧组主创人员正在导演曹其敬的带领下，在上海闭关磨戏。记者应邀走进了排练场，先睹为快。

这台黄梅戏的舞台设置可谓风格简洁写意却又变化多端。《严凤英》让人走入一代大师的心境，剧场灯光暗下，静下心来，吴琼的委婉唱腔定能打动你。

舞台写意灯光唯美

观看《严凤英》，第一视觉感受是舞台充满了空灵和写意色彩。台上的道具非常简单，抑或是一桌二椅，抑或几株向日葵，就连展现电影《天仙配》拍摄场景的一幕，也只有一棵槐荫树、一台摄影机。这种简单，不但充分体现了传统学中留白的意境，更给演员留下了足够的表演空间，使得他们可以不受限制地运用“手眼身法步”等戏曲技巧展现剧情、刻画人物。

《严凤英》中的转台使用也别具匠心，这个转台和一般的转台不同，上面有个顶，四周有立柱，不但加快了场景的调换，更让舞台看上去有一种“宽银幕”感觉，延伸了视觉效果上的纵深感。

与简洁写意的舞台相得益彰的，是灯光的巧妙运用。在戏里，色彩的变化不但起到美化舞台的效果，更展现着人物的内心活动。比如说，在第一场戏中，严凤英与恩师谢文秋分手，这时，整个背景墙变成蓝色，一种离别的惆怅充斥着整个舞台。在严凤英初尝爱情的一场戏中，灯光的变幻让整个舞台无限扩大，观众的心绪也随之变得明快、愉悦。

融汇众多“上海元素”

虽然看的是黄梅戏，但是记者却充满了亲切感。一来，剧中很多情节都和上海有关；二来，剧中主创很多都来自上海。

作为黄梅戏一代宗师，严凤英真正成名是在上海。当时，她来上海参加华东戏曲汇演，带来了《打猪草》和《蓝桥会》，那充满泥土芳香般的表演，不但迷倒了上海的观众，也为京、昆、越、沪、淮的同行大为赞叹，就此名声大振。而严凤英的代表作《天仙配》，也是在上海拍摄的。在黄梅戏《严凤英》中，有2场戏就以此为背景展开。当舞台上出现外滩的场景，当群众演员装扮的上海戏迷上台时，记者感觉特别亲切。在《严凤英》一剧中担任男一号的黄梅戏著名演员黄新德表示，上海的文化市场特别繁荣，不但演出多，而且规格高，观众的鉴赏力高，接受度也高，只要是好的作品，不管是什么剧种，都能获得上海观众的认可。

为《严凤英》担任现场伴奏的是上海爱乐乐团，承担合唱任务的也是上海人，他们和指挥王永吉交流，不由自主地就说起上海话。记者问吴琼：“你能听得懂吗？”吴琼笑着说，她年轻时曾在上海音乐学院学习，在上海呆过几年，听上海话没有问题，还能说上几句呢。她说：“严凤英之所以有这样的成就，很大程度上得益于上海戏曲界、电影节的专家帮助。这次我排《严凤英》也是如此，这种跨地域的合作提升了黄梅戏的艺术境界。”

新唱段不再“千剧一面”

现在很多新编剧目，舞台好看、布景恢弘，可就是本剧种特色没有了。

《严凤英》却没有这个问题。“序曲”过后，第一场幕拉开，演员一张口，马上就是大家脑海中认定的黄梅戏曲调，优美流畅，委婉动听。在立足剧种特色的同时，作曲还借鉴了其它剧种和现代音乐，丰富了黄梅戏的唱腔。导演曹其敬还巧妙地将黄梅戏经典唱段与剧情的发展有机结合在一起，从《天仙配》到《打猪草》，从《柳树井》到《小辞店》，它们的出现不仅仅是再现传统唱段，还起到了折射人物心境、推动故事发展的作用。

有意思的是，在《严凤英》一剧中，吴琼还唱了昆曲《牡丹亭・寻梦》中的几句，还学唱了京剧《锁麟囊》的那句“一霎时把前情俱已昧尽”。这几句唱段虽然不长，但难度可都不低。