黄梅戏《玉天仙》获第三届韩国戏剧节最佳国际剧目奖

杭州网讯 作为韩国戏剧节中国唯一受邀剧目，7月13日，由浙江鸿艺影视文化有限公司以及安庆市黄梅戏艺术剧院共同出品，余青峰编剧、江瑶导演、夏圆圆和黄新德主演的黄梅戏《玉天仙•魂断烂柯山》，在首尔进行演出。据了解，7月14日，该剧还将在驻韩中国文化艺术中心进行了演出活动。

中国受邀韩国戏剧节唯一剧目

《玉天仙》获第三届韩国戏剧节最佳国际剧目奖

有朋友可能会有疑问：韩国人能听的懂咱们的黄梅戏吗？

在进入大学路艺术中心之前，现场的300多韩国观众，此前对黄梅戏的概念，确实是零。

晚上8点，六位穿着中山装的乐队成员，怀抱着二胡、琵琶、笛子等上台。“咚咚咚咚咚~”中国大鼓一响，伴随着悠扬的黄梅调，一出2000年前的夫妻家庭剧，就此展开。

演出结束后，现场观众的反应给出的答案:他们看懂了，看懂了这个西汉的故事。

“这是我第一次看地方戏，太棒了。虽然语言不通，黄梅戏也没接触过，但里面的情感起伏，韩国人是能理解的。”演出结束，一位韩国姑娘拉着自己的俄罗斯老公，追上台，求合影。还有一位打扮得体的中年妇人，兴致勃勃地拉着我，用英文问“中国话的《玉天仙》，是怎么说。”

除了对中国戏曲感兴趣的普通观众外，还有一部分韩国戏剧圈内人。其中有7位，是此次戏剧节的评委。他们将在此次演出的4部外国作品中，选出一部大奖。

奖项当晚颁出——《玉天仙》获第三届韩国戏剧节最佳国际剧目奖。

走出国门的“贫困戏剧”

一条绳索拉出赴韩情缘

《玉天仙》的灵感来源于昆曲《烂柯山》，讲的是大家都很熟悉的朱买臣和崔氏的故事。

《玉天仙》是出小剧场戏曲，舞美非常简单，一张桌子，几个凳子，还有放在的地上和挂在天上的绳索和绳结，做了一个意象化的表达。这个绳索，将舞台空间划分出了天与地，也寓意着内心的樊笼。导演江瑶概括，极简的舞台，让整体回归到以表演为主题。

《玉天仙》的主创团队相当强大。浙江小百花越剧团原生代小生、国家一级导演的江瑶，担任导演。资深黄梅戏作曲家陈华庆谱曲，国家一级舞美设计季乔担任空间设计，灯光诗人周正平担任灯光设计。编剧余青峰是国家一级编剧，凭借《赵氏孤儿》、《青藤狂歌》、《大清名相》三度获得曹禺剧本奖。

主创中还有三位“70后”——既是艺术总监，又是主演的著名黄梅戏表演艺术家、梅花奖获得者黄新德，资深黄梅戏作曲家陈华庆，还有负责服装造型的服化造型大师蓝玲。

“我们这个戏只用了六个演员，出去非常便捷。我们号称‘贫困戏剧’，一两个小时就可以装台，确实是我不太想做戏曲大制作大成本。我觉得应该回归，回到原来的状态。这样的戏曲才有才更有生命，才更有看头。也是一次全新模式的探索。”余青峰说。黄梅戏《玉天仙》的演出空间以极度的"极少"理念来呈现极致又纯粹的小剧场观演样式。

由《烂柯山》改编的此版《玉天仙》，作者通晓古典文脉，借黄梅戏曲牌诠释女性在几千年生命自我抉择的创作中，引伸出"把有价值的东西撕破给人看"。重起“玉天仙”喻示的生命价值一一一在于对女性社会身份的认同，在于对女性个体自由的认可。然，千百年来对这认同和价值在人性的进化中极为滞缓。因而，空间形态应其"价值"表达与之文本相对应的延伸。

作为第一部在韩国戏剧节上亮相的中国戏剧，原大邱音乐剧节委员长，韩国文联理事，韩国戏剧节国际交流委员长朴淳显也表示，“我看了20多年的中国戏剧，可以说，比很多中国人看的还要多，这部剧目我给出的评价非常高。中国有很多华丽的大制作，服装华丽，造型华丽，但是没有专注故事本身。玉天仙的服装和舞台，都很简约，但是故事很华丽。导演和编剧专注于内容，而不是外在。他们在故事中用了现代的手段，赋予了现代的意义。”