黄梅戏《严凤英》亮相上海国际艺术节

第十三届上海国际艺术节慧眼选精品——由当代黄梅戏名家吴琼(微博)携手京、沪、皖三地的精英倾情打造并领先主演的大型原创黄梅戏舞台剧《严凤英》，被邀请参加第十三届上海国际艺术节，将10月31日、11月1日作为参演剧目在上海大剧院(微博)上演。吴琼同时还带去了她的拿手名剧经典黄梅戏《女驸马》，满足观众的需求。

上海国际艺术界是国内最高级别的世界级艺术盛会，对参演剧目要求极高。纵观今年入选的剧目，顶级名品比比皆是，如美国柏林爱乐乐团音乐会等，而国内参演的戏曲舞台剧目只有五六台，均经过专家的严格挑选。那么，黄梅戏《严凤英》为何能获得上海艺术节的青睐呢？

三地精英跨界合作

黄梅戏《严凤英》的创作，采用了全新的模式：它不以剧团为主创班底，而是以“角”为基础，以导演为核心，结合了全国各地的精英，利用各方面的经验和智慧，最终打造出一台综合艺术水准颇高的作品。而此次上海的演出，也延续了这一惯例。

据悉，《严》剧的主要演员汇集了当代黄梅戏舞台上最具知名度和票房号召力的几位优秀演员，可以说是一次黄梅戏演员顶尖实力的集中展现。除了由吴琼领衔主演外，黄梅戏名家黄新德、董家林、汪晓明、龙宝玲等倾情加盟，更为剧目添色增彩。此次上海大剧院版《严》剧采用交响乐现场伴奏，指挥由著名指挥王永吉担当。上海爱乐交响团首次为该剧担任伴奏。

写实与写意的大融合

原创黄梅戏舞台剧《严凤英》的表现手法既是写实的，也是写意的，多种艺术形式完美地融合在一起，展现出了精美的舞台效果。

从整体呈现来看，该剧追求的是一种诗意的风格。运用唯美的舞蹈，抒情的唱腔以及流转变幻的灯光对严凤英大起大落的人生进行写意的展现。整个舞台追求简洁、写意，白色布景，简单桌椅。灯光替代了大部分布景，蓝色代表江边码头，绿色代表郊外，桃红色烘托甜蜜爱情。

剧中新编的黄梅唱腔和念白，韵味十足，让人耳目一新。而恢宏的交响乐则为传统的黄梅唱腔增色添彩。演出中的舞蹈几乎吸收了所有戏曲中的舞台功夫，烘托舞台气氛，推动故事发展。旋转舞台设计展现时光流年，岁月如梭。

作为主演兼制作人，吴琼表示，自己并不想把《严凤英》定位成一台“纯粹的黄梅戏”，她希望这部作品不但能够展示传统黄梅戏的美感，还能跳出固有的程式套路，更加适应现代观众的审美。

经典唱段一一呈现

在创新的同时，《严凤英》还把黄梅戏的经典唱段与剧情的发展有机地融合在一起，一点不失黄梅戏的原汁原味。

从《天仙配》到《打猪草》，再到《柳树井》《小辞店》，这些唱段在故事中并不孤立，而是一定程度上表现了人物的心境，推动了故事的发展。在严凤英与爱人热恋时，《小辞店》中“是错在当初”便成了严凤英此时的内心独白，而《天仙配》“鹊桥”一折更是与严凤英的婚礼融合到一起，亦真亦幻，亦戏亦人生。

该剧中的不少唱段让人听来也觉得非常有黄梅戏的神韵，但又不失时代感，在故事即将结束时，严凤英一段长约8分多钟的唱词是该剧最突出的一段唱腔，也充分展示了吴琼的唱功了得。在南京师生离别一场中，吴琼还秀了一小段昆曲《寻梦》。

除了演唱，吴琼在剧中的表演也可圈可点。她注重细节的把握，通过肢体语言和表情将人物内心把握得丝丝入扣。在必须与恩师分手的难舍和期望中走进黄梅戏天地的一场戏里，吴琼将一个热爱黄梅戏的精灵表现的近乎完美。

扮演严凤英丈夫谢文秋的黄新德已在黄梅戏舞台上耕耘50载，举手投足都是戏。戏中，当接到组织上的要求，必须与严凤英离婚时，黄新德运用简单的肢体语言，复杂的面目表情将难舍难分又必须分开的内心世界刻画的入木三分，催人泪下。

近年来，吴琼在舞台上不遗余力的推广黄梅戏，从南到北，吴琼将黄梅戏舞的风生水起。《严凤英》《女驸马》《江姐》所到之处皆掀起黄梅旋风。在目前演出市场饱和的情况下，吴琼凭借个人的努力、能力和魅力，大胆的在北京举办黄梅戏演出季，将每个季度推出黄梅经典名剧或新戏。这是何等大的勇气！继7月份《江姐》演出后， 10月14、15号吴琼携众名家继续在长安大戏院演出黄梅戏经典名剧《女驸马》。