“创新是最好的保护和传承。古老的黄梅戏必须不断创新，才能成为现代生活的一部分，才能留住现代观众，才能成为‘活着’的艺术；走不出固有的窠臼，一味守摊子，黄梅戏就有可能湮没在故纸堆中。”
从艺40余载，张辉浸淫愈深，传承黄梅戏的思路越清晰。9月15日，记者采访他时，他指着办公室里自己手书的“张辉黄梅传承创新”一幅字对记者说：“我与安徽省安庆市再芬黄梅戏剧院院长韩再芬有个约定，她的座右铭是‘再芬剧院品牌黄梅’，我的志向是不断创新。”
9月18日晚上演的黄梅戏《李时珍》，是本次“两节”的压轴大戏，也是张辉继《李四光》《东坡》《布衣毕昇》之后，又一部黄冈文化名人传记黄梅戏。这部戏2011年首次上演，2015年又在国家艺术基金的资助下进行了二次创作，舞美、灯光、布景、音乐，甚至是剧本都作了很大改动，让这部戏更加丰满，更加动人。
在第一次演出中，剧中李时珍妻子去世时，李时珍有一大段唱，缅怀妻子的贤惠，表达丧妻的痛苦。虽然观众也十分认可，但主创团队始终觉得不够完美。在这次打磨中，主创团队将这段唱全部舍去，用摇铃、打趣这几个夫妻之间固有的动作，用“情到浓时反转薄”的反常举动，生动传神地表现了李时珍痛到极处的苦楚，感人至深。
在这部戏中，张辉又有创新。他打破黄梅戏凡唱必有伴奏的传统，大胆吸收和借鉴了京剧、淮剧的声腔，大段使用无伴奏的清唱，用一种类似于撕心裂肺的唱表达了他丧父之痛，声若金石，直扣人心。
黄梅戏的传统是“阴盛阳衰”：旦角是“红花”，生角是“绿叶”；女演员主导，男演员烘托。但以张辉为首的湖北省黄梅戏剧院，成功创作了《李四光》《东坡》《布衣毕昇》《李时珍》等一批以男演员为主的新戏，让黄梅戏不仅能表现传统的乡村爱情故事，也能驾驭重大政治历史题材，拓宽和丰富了黄梅戏的戏路和表演套路，为黄梅戏注入了阳刚之美，让黄梅戏真正从“小”戏变成了“大”戏，让鄂派黄梅表现出了有别于徽派黄梅的鲜明特征，取得了与徽派黄梅各占风流的文化地位。
张辉的努力得到了社会的认可。“两节”期间，文化部副部长董伟这样评价张辉：“自拿了梅花奖（2009年）以后，张辉坚守基层，在经济并不发达的黄冈，不断出作品，《李四光》《东坡》《布衣毕昇》《李时珍》，部部有突破，部部有新意，实属不易。”
54岁年华，27年在黄冈度过。张辉说：“黄冈是块戏曲的沃土，市委市政府和广大市民对黄梅戏百般呵护。我十分珍惜这个能够让我尽情施展才华的平台，将为湖北黄梅戏的发展壮大，为黄梅戏的创新躹躬尽瘁，再唱新声。”
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