昨天下午，沪剧表演艺术家、王派创始人王盘声因病在上海逝世，享年93岁。王盘声弟子、著名沪剧演员孙徐春告诉记者，“老师这两年身体一直不太好，经常住院，三四天前器官衰竭引发各类并发症，大家都隐隐担心他熬不过中秋。”昨天孙徐春赶到医院时，王盘声刚刚去世不久，虽然已有心理准备，但没能见到老师最后一面仍觉得十分遗憾：“老师一路走好，天堂里也要敲更读信。”
博采众长创立“十生九王”的王派
说起王盘声创立的沪剧王派唱腔，老戏迷挂在嘴边的便是一句“十生九王”，说的就是在他之后的沪剧小生，10个里面有9个都要学王派。王派唱腔潇洒飘逸，音色甜润，演绎各种人物时又注意博采众长，融会贯通，所以不管是《碧落黄泉》里的汪志超，还是《新李三娘》中的刘智远，都成为戏迷心中的沪剧经典形象。
不过，最初学艺的王盘声可是另一番模样。15岁时，他在姐姐、著名沪剧艺术家小筱月珍的引荐下，拜在了上海滩簧名家陈秀山门下，随后进入沪剧前辈筱文滨组建的文滨剧团。那时候的王盘声性格内向，又操着一口苏州方言，不被大家看好，甚至有琴师预言：这个小鬼出道遥遥无期。
说者无心，听者有意，老琴师的“预言”成了他奋斗的动力。那个年代正是滩簧改称申曲、从农村走向城市的转型期。想要脱颖而出，王盘声的秘诀是“偷师”。只要剧团有演出，他都会仔细观察，揣摩演员的表演。在他的“偷师”名单中，不仅有陈秀山和筱文滨，邵滨孙、解洪元的唱腔特色也被他一并学去。在《黄浦怒潮》中，他整合“中板”、“赋子板”、“三角板”等完成一整段唱腔，开沪剧男声成套唱腔的先河。
他是学生眼里的“弥勒佛”
对沪剧艺术的执着追求，让王盘声活得很纯粹。他不争名夺利、不动气，凡事总是笑眯眯的样子，让学生私底下都喊他“弥勒佛”。
而这个“弥勒佛”也有严肃的一面。“沪剧就是我的生命”，王盘声将这句话写在随身小本的封面上自勉。晚年的王盘声，虽不能登台演出，可平日里哪怕吃饭上厕所，也一直在小声哼唱沪剧旋律。
他对沪剧的热爱和体悟不仅影响着自己的学生，也让不少同行晚辈深受启发、感染。王盘声昔日讲课时的一句话让上海沪剧院院长、著名沪剧演员茅善玉至今念念不忘———沪剧学流派不能硬来，流派好像流水，要有变化。茅善玉说，“这是因为沪剧历史比较短，要在各个剧种中脱颖而出，就要有自己的独创性。”
正因如此，虽然是沪剧流派王派的创世人，王盘声却不希望学生亦步亦趋、固守流派。他曾说：“学王派，不要学唱腔，要学创作方法。”2014年，王盘声被授予第24届上海白玉兰戏剧表演艺术奖特殊贡献奖，这几乎是他最后的公开亮相。那个时候，他说话已经有些困难，却在临了留下一句话：“沪剧要在继承的基础上有创新。”
这并不是一句空话。对于王盘声来说，只有学生超过了老师，这传艺才算成功。孙徐春告诉记者，“老师当年的《志超读信》开创了男声唱赋子板的先河，成为沪剧迷心中的经典唱段，‘志超，志超，我来恭喜侬’几乎人人会唱。”上世纪80年代，孙徐春有意在《志超读信》的基础上，创作了一段《苏明读信》。相比于前者的稳健节奏，为了表现主人公狱中焦急的心情，他的《苏明读信》板式变化多节奏快。原以为这样的突破会让老师有意见，可是王盘声却不吝赞赏之情：“超过我了!”他还把两个唱段逐字逐句对比，告诉孙徐春哪里的创新值得肯定，哪里艺术上还有不足，比对待自己的演出还要上心。（记者 黄启哲）
（摘自 《文汇报》）
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