长宁沪剧团原创剧《青山吟》结束了首轮的两场演出，观者无不动容，久久不愿离去。这样的场面在近年戏曲演出中已不多见。一部大多由青年演员担纲的大戏，可谓圆满成功。
好作品要“磨”。熟悉“长宁”的观众一定看出《青山吟》源于2011年的《苏娘》。当年为了纪念建党90周年，剧团力推该戏，“苏娘”更是沪剧表演艺术家陈甦萍所塑造的不同于以往母亲形象的人物。从《苏娘》到《青山吟》，并非简单的修改，也并非一味的颠覆，而是从剧情发展的合理性、人物角色的完美性等方面进行“重新布局”，从中看出， “长宁”对于新戏创作的严谨态度，对于新戏打磨的精品意识。于是，《青山吟》的剧情推进节奏明显加快，枝蔓情节通过多种方式省略，适应了现代剧场艺术的呈现态势；大主题小角度切入，《青山吟》不同于以往战争戏以剧情的奇峰迭起而制胜，而是把国共内战作为时代背景，始终围绕“情与仇”而展开人物冲突，给予戏曲发挥的最大空间，情人恋、母女爱、战友情交织一起，似萦绕青山的烟雾，或缠绵，或激昂，或悲切，唯美到心碎……
好演员要“推”。近几年来，各剧团都在力推新人，但效果不尽相同，而“长宁”模式值得关注。作为“沪剧五朵金花”之一，陈甦萍几乎是“长宁”的代名词，但近年来，陈甦萍的演出频率越来越少，张燕雯、赵隽晴的演出机会越来越多，而且大多是为她们量身定制的原创大戏，更令人欣喜的是，张、赵的气质正好完整体现“陈派”艺术少女与母亲兼容的艺术风格，依稀见当年“双萍”继承越剧王派艺术的可喜景象。流派艺术的薪火相传， “长宁”已跨出了成功的一步！《苏娘》是陈甦萍钟爱的艺术角色之一，十分符合其年龄气质，其中不少唱段都融入了创作新元素，个人风格独特。虽然仍处于艺术创作高峰期，陈甦萍却毅然把《青山吟》传递到青年一代，其精神可敬可佩！《青山吟》保留了“一夜间”等名段，张燕雯充分发挥自身嗓音特色，没有一味模仿，却把“陈派”的转腔、润腔、落腔充分体现出来，显示了扎实的演唱功底。而扮演女儿沈凌的朱桢演唱虽尚显稚嫩，但“监会”一场声情并茂，同样唱出了“陈派”特色，恍若昨日的甦萍“梅宝”，令人生爱！“长宁”的配角实力历来强大，《青山吟》，除了李恩来作为男主角辅佐张燕雯，黄爱忠等剧团主要演员甘当绿叶，刻画角色的老道干练，都大大提升了演出效果。
青山隐隐吟赞歌，浩然正气贯长虹。戏曲传承谁担当，长宁模式值称道。作者:王威仪 摄影 浦新
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