1955年沪剧《刘胡兰》上海勤艺沪剧团演出

1955年沪剧《刘胡兰》上海勤艺沪剧团演出

编剧：刘谦/曹世泉；导演：陶雄（上海京剧院院长）；作曲：水辉（许如辉）

主演：杨飞飞（刘胡兰），丁国斌（村长石广元），顾秀玲（母亲胡文秀），赵燕华（投敌秀英），赵素英（奶奶），赛小英（金寡妇），曹世泉（地下工作者石景芳）,×××(二青)，×××（阎六）

（转摘）沪剧《刘胡兰》的音乐特色 作者许文霞

沪剧《刘胡兰》的音乐是歌剧音乐和沪剧音乐相结合的典范，剧中近二十段合唱，完全脱离沪剧调腔，以歌剧风味写成。许如辉将歌剧音乐和沪剧音乐揉合溶化得相当成功，合唱曲穿插吟走于紧张的送军粮、藏伤兵、游击战、敌人诱捕、刘胡兰与奶奶冲突，最终被捕，母女相会，英勇就义，追忆英雄之中，把剧情的戏剧发展、气氛的推高，起到一浪又一浪的作用。

全剧音乐的另外特色是许如辉特有的风格。整本戏音乐悲壮，民族风格浓烈，韵味十足。他以主题曲贯穿全剧，不断变换变奏的作曲法，也依然继续着。复调、和声，基本调加音的现代作曲技法，也运用娴熟，得心应手。

特别值得一提的是，许如辉在《刘胡兰》中，对沪剧音乐，尤其是沪剧传统曲调的革新，包括演唱的起腔、过门和甩腔，是大量的，听时，捎不留意，就会相遇一次！大凡沪剧曲调中用得最多的，是基本调，其次是三角板。在许多场合，父亲会对演员的基本调，写出第二条旋律，与基本调并行，这是父亲的独创，他称之为“基本调加音”，其实就是作曲学中的复调手法，它使加音后的基本调，唱段音乐段特别丰富，动听。段子很多，本剧最精彩的“基本调加音，是《妈妈要坚强》——刘胡兰与母亲痛彻肺腑的最后话别。关于三角板的革新，如第八场（就义）——《大风替我传个信》。三角板的传统过门为 “ 65 . 6 ”，而此处，父亲对每句过门的处理都不一样，第一句革新成“ 5 3 5 6” ，第二句传统过门 “ 65 . 6 ”， 第三句“6. 0" ,接着变 "60 60 ", ……。此外，本剧中还能发现父亲对沪剧小调“流水板”的过门，作出重大改革。如第一场景芳所唱《双双军鞋多轻巧》，以及第三场刘胡兰唱《人是铁，饭是钢》。常规“流水板”的过门为“i2 i6 l 56i7 6 "(注: 2上面应加点，是高音。56i7 应有两条下划线)，而许如辉硬是用一溜串的长过门，把传统的流水过门给改革掉了，且用萧笛轻快地吹奏着，高送云端，明亮、清新、悦耳动听！相当出采。

（根据网上资料整理）